Gitarre und Musiklehre, U. Meyer

10 Jahre Webseite

Irgendwann im Sommer 2007 ging diese Webseite mit vier Teilseiten online, und jetzt sieht sie so aus... das hatte ich nicht wirklich geplant.

Webseite 2007

Ich wollte aus der Perspektive eines Musikschullehrers vor allem über die Gitarre schreiben, Musiktheorie möglichst ohne Vereinfachungen und Eselsbrücken erklären, und für mich lernen, wie man eine Webseite macht.

Dies ist keine "Online - Gitarrenschule", weil ich glaube, dass das nicht funktioniert. Eine reine Werbeseite für mich als Musiker und Lehrer war nie die Intention, und verkauft wird hier auch nichts.

Musikschullehrer

Wenn es um die Gitarre geht, melden sich verschiedenste Leute zu Wort, online wie im wirklichen Leben. Die Gruppe, zu der ich gehöre, ist dabei nicht so leicht zu identifizieren, viele Menschen wissen kaum, dass es sie gibt und was sie ausmacht: Musikschullehrer. Wir haben studiert, aber nicht um Rockstar oder Oberstudienrat zu werden, sondern um Instrumentalunterricht zu geben.

Musikschullehrer sind eine eher kleine und relativ unbekannte Berufsgruppe. Klein, weil man einfach nicht so viele von uns braucht, und unbekannt in dem Sinne, dass Menschen, die mit uns zu tun haben deshalb trotzdem nicht automatisch wissen, welche Qualifikation hinter unserer Tätigkeit steht.
Wir haben keine eigene Interessenvertretung, und wenn die Politik sparen muss gehören wir zur ersten Zielgruppe.

Hobby als Beruf

Da wir unser Hobby zum Beruf gemacht haben, sollen wir mit geringer Bezahlung für den Unterricht zufrieden sein, und wenn wir mal auftreten, dann am besten umsonst.
Dass wir uns auf jeden Auftritt mit viel Training vorbereiten, weil wir immer unseren guten Ruf zu verlieren haben, wird dabei nicht berücksichtigt. Der Mythos vom perfekt sein Instrument beherrschenden Könner schwebt über uns.

Lehrbeauftragte an Unis

Musikschullehrer sind so ausgebildet, dass sie sogar an Hochschulen und Unis als Lehrbeauftragte einen großen Teil des Instrumentalunterrichts von Lehramtsstudenten für das Schulfach Musik geben. Das habe ich auch gemacht, bevor ich meinen jetzigen Arbeitsplatz fand.

Leute vertrauen uns ihre Kinder an, oder sich selber, und wir versuchen den Schülern etwas beizubringen. Wir sind aber keine "richtigen" Lehrer, verdienen auch weniger Geld und unsere Arbeitsplätze sind unsicherer. Wir sind spezialisiert auf Instrumentalunterricht, in der Regel für ein oder zwei Instrumente. Hierfür haben wir die Lehrbefähigung durch unser Studium erworben - wer mehr oder alle Instrumente unterrichtet ist entweder ein Genie, oder hat ein anderes oder kein Studium gemacht.

Musikstudium

Um überhaupt Instrumentalpädagogik oder ein Instrument studieren zu können, um eine Orchester- oder Solistenkarriere zu starten, muss man eine Aufnahmeprüfung machen. Man kann nicht aufgrund eines guten Abidurchschnitts Musik studieren.

In diesen Prüfungen wird theoretisches Wissen abgefragt, Gehörbildungsaufgaben werden gestellt, um zu sehen, ob man überhaupt musikalisch ist, und vorspielen muss man auch, um ein vorhandenes Grundlevel zu zeigen. Aufnahmeprüfungen sind je nach Studienort unterschiedlich schwierig, und man besteht sie, oder nicht. Wer sie nicht besteht, schraubt seine Ansprüche herunter, übt noch mal ein Jährchen intensiv oder macht etwas ganz anderes.

Andere musikalische Studiengänge

Wenn man zum Beispiel "Musik auf Lehramt" studieren möchte, wird im Bereich "instrumentales Können" weniger verlangt, weil man ja hauptsächlich als Pädagoge vor Schulklassen stehen soll, statt die schwierigen Werke der Literatur unterrichten und darbieten zu können oder gar zu konzertieren.
Trotzdem kann die Aufnahmeprüfung auch für Schulmusiker je nach Studienort durchaus schwierig sein.

Musikschulen

Der Begriff "Musikschule" ist in Deutschland nicht geschützt.
Jeder kann eine Musikschule eröffnen, jeder kann Instrumentalunterricht geben. Eine Qualifikation nachweisen muss man nicht. Auf dem privaten Markt trifft man also alles an: hochqualifiziert ausgebildete Lehrkräfte, Leute, die einen anderen musikalischen Studiengang wie den für Lehrer an allgemeinbildenen Schulen oder Musiktherapie etc. gemacht haben, und Leute, die einfach ein Instrument spielen können, aber keine pädagogische Ausbildung haben.

Öffentliche Musikschulen, also solche in Trägerschaft von Kommunen oder Landkreisen, erhalten Zuschüsse und bezahlen deshalb die Lehrkräfte relativ gut. Im Gegenzug verlangen sie, dass die angestellten Musikschullehrer für dieses Fach studiert haben. Daraus kann man schließen, dass den Politikern qualifizierter Musikschulunterricht mal wichtig war.

Die öffentliche Musikschule ist immer teurer als die private am Ort. Der Grund ist einfach: die Lehrkräfte verdienen dort genug Geld, um sogar Steuern zu zahlen, sie sind krankenversichert, sie haben "richtige" Arbeitsplätze.

Private Musikschulen und Franchiseunternehmen

Eine private Musikschule ist ein Unternehmen, das seinem Besitzer Geld einbringen soll. Wenn man dort als Kunde weniger zahlt als an der kommunalen Musikschule kann das nur einen Grund haben: die Personalkosten sind geringer. Die Lehrer bekommen dort (deutlich) weniger Geld, sie bekommen es nur, wenn sie tatsächlich arbeiten, das heißt sie sollten nicht krank werden, in den Ferien von Luft und Liebe leben, und sich selber um Krankenversicherung und Altersvorsorge kümmern. Dabei sind sie aber keine Spitzenverdiener in der freien Wirtschaft, sondern bringen am Ende des Monats vielleicht 1200 Euro nach Hause, wenn sie entsprechend einer vollen Stelle arbeiten.

Wenn so eine Lehrkraft eigentlich einen anderen Beruf hat, privat in einer Band spielt und nur nebenher ein bisschen unterrichtet mag man das in Ordnung finden, wenn der Mensch dank Studium eine wirklich hohe Qualifikation hat, sollte man ihm wünschen, dass er irgendwann eine bessere Stelle erlangt.

Gitarre!

Die Gitarre ist ein Allerweltsinstrument - jeder weiß einfach alles darüber. Und es gibt so viele verschiedene Formen, dass es schwer fällt, zu entscheiden, ob es "richtiger" ist, mit einer klassischen Gitarre oder mit einer Stahlsaitengitarre anzufangen, und ob es eine "beste" Haltung gibt. Viele Leute sagen zu vielen Aspekten "Ist egal, kann man machen, wie man will, Hauptsache, du fühlst dich gut!". Da ich aufgrund meiner Ausbildung sehr eingebildet bin, wollte ich auf dieser Seite andere Meinungen vertreten.

Eltern oder Schüler nehmen uns aber nicht immer als wichtige Informationsquelle wahr. Ist ein Lehrer, der auf einer Haltung mit Fußbank und so besteht, also auf Dinge achtet, die im Geigenunterricht völlig akzeptiert sind, nicht irgendwie komisch?

Entsetzlich billige und schlechte Gitarren werden für selbstverständlich gehalten, einfach weil wir von ihnen umgeben sind. Das Internet, die Musikläden, der Instrumentenvorrat des Gymnasiums und die Weihnachtsprospekte der Supermärkte sind voll davon - also müssen die Teile doch normal und in Ordnung sein?! Hat der Gitarrenlehrer etwa mehr Ahnung von Konzertgitarren als der Verkäufer, der dem Kunden vor mir ein Saxophon gezeigt hat, und dem, der nach mir den Laden betritt ein Keyboard?

(Gitarren)Lehrer beobachten gesellschaftliche Veränderungen

Pädagogisch arbeitende Menschen wie Gitarrenlehrer sind immer auch Beobachter. Wir unterrichten, und wir merken, wenn das Lehren nicht klappt, und versuchen Schlüsse zu ziehen, warum es nicht klappt.
Fehlschläge generieren neue didaktische und methodische Strategien: ein anderes Lehrbuch muss her, wir müssen mehr mit Tablets unterrichten, Tafel und Kreide sind antiquiert, es muss ein Smartboard sein!

Täglich unterrichtende Menschen können fundierte Gesellschaftskritik liefern. Neueste wissenschaftliche Studie: zuviel Smartphonenutzung macht hibbelig? Sensationell! Dazu braucht man keine wissenschaftliche Studie, das kann Ihnen jeder Gitarrenlehrer sagen, der während der Jahre des Aufstiegs dieser Geräte unterrichtet hat.

Allgemeine Musiklehre

Musik in der Schule ist für viele Kinder eine Qual. Sie verstehen die Dinge nicht, sind vielleicht selber nicht so musikalisch, fühlen sich denen, die ein Instrument spielen lernen gegenüber benachteiligt - Musik ist ein "Begabungsfach", das man vielleicht nicht bewerten sollte, und in dem viele Dinge gemäß Lehrplan oft zu früh durchgenommen werden.

Da Fünftklässlern die Logik des Quintenzirkels fremd bleibt, lernen sie Merksprüche, aber dadurch lernen sie eigentlich nichts. Selbst nachweislich begabte Neuntklässler fragen zwischendurch "Wie war das noch mal - Dur ist '3 - 4', oder?" und meinen damit den Aufbau eines Durdreiklanges, der aus Grundton, großer Terz und reiner Quinte besteht.

Dabei ist die allgemeine Musiklehre eigentlich ein relativ überschaubares Wissensgebiet, dessen Grundlagen durchaus lernbar sind. Die "sieben Siegel" beginnen erst dort, wo man die Dinge hörend erfassen oder kreativ einsetzen soll. Eine Tonleiter korrekt aufbauen kann man auch lernen, wenn man nicht musikalisch ist, verschiedene Dreiklänge beim Hören richtig benennen ist schwieriger, improvisieren wie Keith Jarret, tja, das können nicht mehr so viele.

Erklärungen und Übungen

Ich bin überzeugt davon, dass man die Grundlagen der Musiktheorie wirklich verstehen muss, bestimmte Dinge auswendig wissen und aufsagen können muss wie fremdsprachliche Konjugationen, und dies am besten schnell, und vorwärts und rückwärts. Deshalb habe ich versucht, zu den Teilbereichen Grundlagen, Tonleitern, Intervalle und Akkorde Informationen und Übungen zu geben, die sich zu einem Grundwissen über allgemeine Musiklehre gruppieren, wenn man sie und ihre Zusammenhänge untereinander verstanden hat.

Rhythmus und Gehörbildung sind Bereiche, die sehr in die Praxis führen. Hier reicht theoretisches Lernen nicht aus, man muss selber etwas tun.

HTML schreiben lernen

Nach Starthilfe durch einen Freund begann ich, mit Microsoft FrontPage und vielen Tabellen meine Seite zu konstruieren. Dabei habe ich so dies und das über Computer gelernt, mich für Aufgaben qualifiziert, die ich inzwischen auch in unserer Musikschule wahrnehme, und es hat Spaß gemacht.

Wenn eine Seite durch Schreibwut immer mehr anwächst, muss man die Struktur in Ordnung halten. Seit einem Jahr wird die Arbeit an vielen Stellen durch ein Content-Management erleichtert, das mein Sohn aufgesetzt hat. Es bleibt mir, einigermaßen verständlich zu schreiben.

Nach zehn Jahren schreibe ich nicht mehr so häufig neue Artikelchen. Ich habe geschimpft, worüber ich ordentlich schimpfen wollte. Über Jazzgitarre schreiben besser Jazzgitarristen.

Kontakt mit Besuchern der Seite

Ich freue mich immer, wenn mir jemand schreibt, eine Meinung äußert, oder eine Frage stellt. Auch wenn mich jemand auf Fehler hinweist, bin ich enorm dankbar, da man selber jahrelang nicht sieht, wenn irgendwo "Dominate" statt "Dominante" steht.
Etliche Kapitel sind aufgrund von Fragen entstanden - einem Musiker ist ja nicht immer so klar, was anderen Leuten unklar ist!

Sich seiner selbst versichern

Wenn man über das schreibt, was man beruflich macht - egal, ob Tagebuch, Blog oder eine Seite wie diese - will man sich wohl auch immer seiner selbst versichern. Man wird älter, neue Entwicklungen galoppieren vorbei, und plötzlich beobachtet man, dass man bestimmte Dinge für unwichtig oder gar schädlich hält, und damit liegt man falsch, denn das Neue ist immer richtig.

"Wieso benutzt du kein Stimmgerät?" - "Weil ich keins brauche!" Wenn ich weiter erkläre, dass es elektronische Stimmgeräte ja nicht ewig gibt, und dass Musiker früher... hört der Fragesteller oft schon nicht mehr zu. Eine App muss doch besser als das vergleichende Gehirn sein?

Auch deswegen schreibe ich wahrscheinlich an dieser Seite: um für mich festzuhalten: du weißt bestimmte Dinge, du kannst sie erklären, du existierst, auch wenn die Aufmerksamkeitsspanne vieler Schüler nicht mehr ausreicht, deinem Gedankengang bis zum Ende zu folgen.

Für zeitgenössische Entwicklungen und Fehlentwicklungen ist eine Webseite ein angemessenes Medium, und sie taugt sogar, zu alternativem Handeln aufzurufen: Mach den Computer aus. Jetzt. Spiel lieber Gitarre!

Notenschreiben mit LilyPond

Für die Seiten Harmoniemodelle und Passemezzo antico habe ich die meisten Notenbeispiele mit der freien Software LilyPond erstellt. Auf den weiteren Seiten zur Improvisation über harmonische Modelle aus Renaissance und Barock bin ich dann zu meiner gewohnten Software Capella zurückgekehrt. Hier möchte ich meine Erfahrungen mit LilyPond beschreiben.

Dies ist ein sehr subjektiver Bericht: Was ich als problematisch an LilyPond sehe, ist immer in erster Linie mein Problem, nur vielleicht tatsächlich ein Problem des Programmes. Trotzdem möchte ich einen Eindruck davon vermitteln, was einen beim Einstieg in LilyPond erwartet, damit man nicht sofort wieder aufgibt - als Newbie ist es nicht so einfach.

Im Folgenden geht es um

Gründe, mit LilyPond zu arbeiten

Die wichtigsten Gründe, die einen zur Nutzung von Lilypond motivieren könnten sind:

  • Das Notenbild ist schöner als das anderer Programme,
  • es handelt sich um freie Software, und
  • man hat mehr Kontolle über das Endprodukt.

Was die Schönheit des erzeugten Notenbildes angeht, ist die Argumentationskette im Wesentlichen folgende: traditioneller Notenstich, wie er im Beispielartikel durch eine Ausgabe der Violoncellosuiten Bachs aus dem Bärenreiter-Verlag von 1950 repräsentiert wird, zeigt deutlichere, schwungvollere Noten und im Gesamtbild weniger regelmäßige Aufteilungen zum Beispiel bei den Taktlängen. Das Bild ist individueller, regt damit die Aufmerksamkeit an und ist somit nicht nur ästhetischer, sondern auch besser zu lesen.

Beim Notenbild, das mit einem der bekannten Computerprogramme erstellt wurde, sind viele Dinge dünner geraten, und die Taktstriche des Präludiums landen alle ziemlich genau in der Mitte des Blattes, sehen also etwas kühl und gleichförmig aus. Das ist auch der Fall, wenn man das Stück im Satz mit Capella betrachtet.

Der Vorteil freier Software liegt auf der Hand: es kümmern sich Leute darum, die motiviert sind, das Produkt stetig zu verbessern und sicher zu halten, und man muss nichts dafür zahlen.

Den Aspekt "Kontrolle", oder die Palette dessen, was Lilypond kann, kann man hier bewundern: es sieht so aus, als gäbe es nichts, was nicht machbar wäre. Und wenn man etwas braucht, was es noch nicht gibt, kann man es selber erstellen, da der Code quelloffen ist.

GUI-Anwendungen verglichen mit LilyPond

Während Capella eine typische GUI - Anwendung ist, also ein Programm, mit dem der Nutzer mittels der graphischen Benutzeroberfläche ("graphical user interface") interagiert, wird LilyPond so beschrieben:

... In einer bestimmten Beziehung ist LilyPond eher eine Programm[ier]sprache als ein graphisches Notensatzprogramm.
Man schreibt die Noten nicht, indem man Notensymbole von einer graphischen Leiste zieht und auf einem sich dynamisch immer wieder erneuernden Notensystem platziert. Anstatt dessen schreibt man Text. Dieser Text wird von LilyPond interpretiert (oder „kompiliert“) und dabei schön aussehender Notensatz produziert.

Das ist wirklich ein radikal anderes Konzept, als das konventioneller Notenschreibprogramme wie Sibelius, Finale oder kleinerer Mitbewerber wie Capella, allerdings bieten diese doch wesentlich mehr Möglichkeiten als die, Symbole von einer Leiste auszuwählen.

Menü oder Markup

Die hier als "konventionell" bezeichneten Notenschreibprogramme sind menügesteuert. Ähnlich wie in Schreibprogrammen wird ein Teil des Textes ausgewählt, und auf das Ausgewählte wird ein Menübefehl angewendet. Was auch immer vor und hinter der markierten Stelle ist, bleibt von dem Befehl unbehelligt.

falsches html

Wenn ich den Container für das Bild nicht schließe, gibt es ein schönes Durcheinander auf dieser Seite.

Das ist grundsätzlich anders in einer "markup language" oder "Auszeichnungssprache". Ein gutes Beispiel dafür ist das hier verwendete HTML. Um einem ausgewählten Textabschnitt eine bestimmte Formatierung zuzuweisen, muss ich ein "tag" (= Schild, Anhänger, Etikett) davor setzen, und fast immer auch ein schließendes "tag" dahinter platzieren.
Damit die Abkürzung HTML so aussieht, wie sie hier aussieht, schreibe ich <span class="code"> davor und das schließende </span> dahinter. Die CSS-Datei meiner Seite sorgt dann für das gewünschte Aussehen. Vergesse ich, das closing tag zu setzen, wird auch der folgende Text im geänderten Schriftstil formatiert. Mache ich gravierende Fehler, fällt die Seite komplett auseinander.

Im Fall eines GUI-Programmes wende ich vorformulierte Befehle auf etwas an, im Falle einer Markup-Anwendung setze ich die Befehle händisch in den Text ein.

Nach dem zweiten Prinzip funktioniert LilyPond. Es gibt Voreinstellungen, die dafür sorgen, dass die Noten grundsätzlich vernünftig aussehen, aber alles, was man irgendwie anders haben möchte, muss man in tags einschließen oder mit bestimmten Befehlen anordnen, die man in der Regel widerrufen muss.

Für alles, was man über die Grundausstattung hinaus haben möchte - Fingersätze, Akkordbuchstaben, Crescendo-Zeichen - muss man die entsprechenden Befehle finden und sich merken. Nichts steht oben in einer Menüleiste. Und man wird sich viele Dinge merken oder irgendwo speichern wollen, weil Noten schreiben als Darstellungsform von Musik die Komplexität und Genauigkeit seiner Beschreibung anders erzeugt, als dies bei Texten mit den Buchstaben eines Alphabets gemacht wird.

Noten schreiben hat viele Strukturebenen

Bestandteile einer Partitur

Ein Musikstück hat Sätze, die sich in Abschnitte einteilen lassen, Überschriften, Dynamik und Agogik-Anweisungen, unterschiedliche Instrumente in verschiedenen Schlüsseln, eventuell transponierend, in Gruppen zusammengefasst... wenn man ein Programm für das Notieren von Musik entwerfen möchte, muss man schon weit ausholen.

Strukturbaum einer Note in Capella

Im Programm Capella kann man sich im Menü Ansicht den Strukturbaum einer Partitur anschauen. Ein Beispiel habe ich hier per Screenshot sichtbar gemacht um anzudeuten, was alles mit einer Note verbunden ist.

Strukturbaum in Capella

1: Über allem steht "score", und darunter zunächst mal Infos zum Dateiformat und der verwendeten Programmversion.

Bei Ziffer 2 beginnt die Abteilung "layout", mit Papiergröße und Seitenrändern. Unter 3 sind die Größen der Notenzeilen, unter 4 die Abstände der Systeme geregelt. Bei 5 ist angezeigt, in welcher Schriftart und -größe Instrumentennamen vor den Notenzeilen geschrieben werden.

Bei Punkt 6 sind die Eigenschaften der Notenlinien gelistet, Schlüssel, ob Taktstriche zwischen Systemen durchgezogen werden oder nicht, zusätzliche Abstände über und unter jeder Notenzeile, Instrumentenname und -abkürzung, Midieinstellungen.

Punkt 7 zeigt den horizontalen Platzbedarf von Noten und die Balkensteigung - auch das kann man einstellen.

Bei Ziffer 8 beginnen die Einstellungen zu "Systems". Zunächst wird festgelegt, dass das eingestellte Tempo MM = 120 ist, und dass Namen der Instrumente lang ausgeschrieben werden.

9 gibt an, dass dieses Layout "unbenannt1" heißt, und dass 4/4-Takt eingestellt ist.

Dann beginnen bei 10 die Eigenschaften eines möglichen Liedtextes, Schriftart und -größe, Abstand von der Notenzeile und Abstände zwischen Strophenzeilen, bei 11 werden den Noten nochmals bestimmte Werte zugeordnet, und bei 12 wird es langsam spannend: es gibt einen Akkord (ein Ton ist ein Akkord), der eine Viertelnote dauert, aber keine Dauer hat, weil ich die Note als Vorhalt (klein und ohne Wert) formatiert habe.

Der Akkord hat also (13) bei small den Wert true und ist außerdem um "-2" auf der x-Achse verschoben. Diese Verschiebung wird genutzt, um zusammenstoßende Notenköpfe zu trennen.
Bei 14 steht, dass als Artikulation "staccato" eingetragen ist.

Unter 15 ist der Liedtext (dessen Einstellungen bei 10 angegeben sind, z.B. dass er über den Noten steht) "Hu!" zu sehen, und bei 16 beginnen die gezeichneten Objekte.

Dabei handelt es sich zunächst um einen Textfeld, das an bestimmten Koordinaten liegt, eine Schriftart und -größe hat, und als Inhalt (16) "Struktur!".
Bei (17) ist das zweite Objekt beschrieben: ein Crescendo-Keil mit genauen Koordinaten und Linienstärke.

Schließlich bei 18 - tadaa: die Note, um die es geht heißt "G5", und sie hat eine besondere Kopfform: shape="crossDiamond"! - Das ist also die Essenz des ganzen Theaters!

All diese Eigenschaften finden sich in der Menüstruktur von Capella wieder, und das hier sind nur die Grundlagen. Grafiken, Zeichenelemente und über Plugins steuerbare Sondertricks kommen noch dazu.

Übersicht in der Hilfe zu Capella

In der Hilfe zu Capella wird folgende Übersicht gegeben:

  • Eine Partitur besteht aus einem oder mehreren Systemen, die automatisch auf Seiten aufgeteilt werden.
  • Ein System besteht aus einer oder mehreren Notenzeilen.
  • Eine Notenzeile besteht aus einer oder mehreren unabhängigen Stimmen.
  • Eine Stimme ist eine Aufreihung von Notenobjekten (u. a. Akkorde, Pausen, Vorzeichnungen, feste Taktstriche).
  • Ein Akkord besteht aus einer oder mehreren Noten.
  • An jeden Akkord und jede Pause kann ein (oder mehrere) Grafikobjekt des in capella integrierten Zeichenprogramms gehängt werden, das sich bei Änderungen der Partitur mit dem Akkord (bzw. der Pause) mitbewegt.
  • Die Notenzeilen aller Systeme werden aus einem gemeinsamen Mustersystem entnommen.

Den Umgang mit diesem komplexen System muss man lernen. Man muss lernen, wo man was einstellt und kämpft sich durch das Handbuch. Man hat aber dabei immer die Erleichterung, dass man die Menüs durchscrollen und so die Suche etwas eingrenzen kann.

In Menüs steht neben Befehlen - wenn vorhanden - eine Tastenkombination, und so merkt man sich zunehmend häufig gebrauchte Shortcuts wie zum Beispiel strg+shift+h um zusätzlichen Zeilenabstand hinzuzufügen, was man bei Gitarrennoten häufig braucht, oder shift+/, was den vorherigen Akkord wiederholt, oder "<" bzw. ">", die dafür sorgen, dass der folgende Akkord zum nächsten Wert vergrößert bzw. verkleinert wird. So hat man nach einiger Zeit das Gefühl, schnell und sicher mit dem Programm arbeiten zu können.

Sich in LilyPond einarbeiten

Die Arbeit mit LilyPond beginnt damit, dass man eine Textdatei erstellt, die man mit der Endung *.ly abspeichert.

Einen Text-Editor benutzen

Um mit LilyPond Noten zu schreiben, braucht man also einen Text - Editor, und danach die Möglichkeit, den Befehl zum Kompilieren auszuführen.

Als Editor benutze ich Atom, den man mit "Packages" erweitern kann, und für die Arbeit mit LilyPond habe ich erstens AtLilyPond installiert, ein Package, dass die Syntax unterschiedlich einfärbt (syntax highlighter), und dann Lilycompile von A. Meyer, das es erlaubt, per Tastenkombination direkt in Atom in einem seperaten Tab eine kompilierte Version der geschriebenen Noten zu bekommen - oder eine Fehlermeldung.
Man lädt also LilyPond herunter, installiert, und fängt an, indem man die Handbücher durcharbeitet und den Anweisungen folgt.

Handbücher und Hilfedateien

Beim Versuch, die Handhabung von LilyPond zu erlernen habe ich - das sei mal vorausgeschickt - mich permanent als zu begriffsstutzig, vergesslich und unfähig, Neues zu lernen erlebt. Der Anfang ist einfach genug. Im Prinzip schreibt man:

  • Das hier eine LilyPond-Datei,
  • hier beginnt eine Partitur,
  • hier beginnt ein Notensystem,
  • c d e f g,
  • hier endet das Notensystem,
  • hier endet die Partitur,
  • hier endet die LilyPond-Datei,

Man muss alle Systemebenen, die eine Partitur enthält in bestimmte Klammern oder tags einschließen. Man muss explizit sagen, dass eine Note in einer Stimme enthalten ist, die in einer Zeile enthalten ist, die in einer Akkolade enthalten ist, die in einer Partitur enthalten ist usw.

Nach dem Kompilieren hat man die Noten "c d e f g" geschrieben. Aber je tiefer man in die Materie eindringt, desto mehr Dinge muss man sich merken. Man kann natürlich Vorlagen benutzen und Dinge kopieren, die bereits funktioniert haben, aber ohne sich einzuarbeiten kommt man nicht weit.

Verschachtelte Noten

Man klickt zuerst auf der Seite Handbücher, auf der tatsächlich ein Dutzend Dokumente verlinkt sind, die in "Einleitung", "Regelmäßig benötigt" und "Seltener benötigt" eingeteilt sind, auf Texteingabe, um dort gesagt zu bekommen, dass man bitte sehr die Einführung lesen soll. Hier muss man sich zunächst mal an die quasi wissenschaftliche Ästhetik der Seite gewöhnen, die manchmal fast ausschließlich aus weiterführenden Links besteht.
Nach dem Klick auf "Grundbegriffe" wechselt die Sprache auf Englisch, was man aber unten in der Sprachleiste wieder ändern kann, und nach zwei weiteren Klicks sieht man die russischen Puppen, die verschachtelten Ebenen, in denen die Noten verpackt sind.

Strukturebenen in LilyPond

Jede Ebene, die geöffnet wird, muss geschlossen werden, und das passiert nicht von alleine. Man muss behalten, wie welche Ebene heißt, was mit einem kleinen und was mit einem großen Buchstaben zu beginnen hat, und welche Begriffe zusammen, aber mit einem oder mehreren internen Großbuchstaben, wie zum Beispiel \autoBeamOff geschrieben werden. Die schiere Menge an zu verdauendem Lerninhalt kann jemanden, bei dem Schule und Studium schon einen Moment her sind ganz schön zur Verzweiflung bringen, denn der kleinste Fehler, selbst eine vergessene Leertaste, kann das erfolgreiche Kompilieren verhindern.

Klammern für den Zusammenhalt
Verschachtelte Noten 2
Gleichzeitige Ereignisse

In LilyPond gibt es viele Ebenen und viele Arten von Verschachtelung, die mit unterschiedlichen Klammern eingefasst werden. Außer in den geschweiften Klammern {...} werden simultan stattfindende Dinge in diesen Klammern <<...>> eingefasst.

Nach der Zeile \score mit der sich öffnenden geschweiften Klammer öffnen sich die ersten spitzen Klammern, die Gesang und Klavier zusammenfassen. Hinter \new Staff = "singer" öffnen sich die zweiten, dann folgt der Inhalt an Noten samt Text für "singer", diese Ebene spitzer Klammern wird geschlossen, dann folgt \new PianoStaff = "piano", worauf sich wieder spitze Klammern öffnen, die nach den zwei "Inhaltszeilen" geschlossen werden, und dann werden die nach der ersten Zeile geöffneten spitzen Klammern geschlossen, und schließlich die geschweifte Klammer der ersten Zeile.

Sobald man beginnt, ein Stück zu schreiben, muss man entscheiden, wie viele Takte man in einer Zeile der Textdatei unterbringen will. Schreibt man einen Takt pro Zeile, wird die Datei deutlich länger als in Noten, vor allem, wenn man sich 64 Takte für vier Stimmen vorstellt! Eine Textdatei, die keinen textlichen Inhalt, sondern Buchstaben, Ziffern und Markup-Befehle enthält, ist nicht wirklich augenfreundlich.

Terzi als Beispiel

Die erste Stimme des dritten Teils von Terzis Passemezzo antico als Beispiel. Der Eintrag "%4" am Zeilenende ist meine Notiz für "hier endet Takt 4" (Das Prozentzeichen ist das Zeichen für einen Kommentar, der beim Kompilieren der Noten nicht berücksichtigt wird.). In den ersten Zeilen steht immer nur ein Takt, ich bin aber darin nicht konsequent geblieben.

Akkorde
Akkorde

Akkorde schreibt man mit einfachen spitzen Klammern <...>. Am Anfang des Beispiels steht eine Viertelpause ("r" = rest, die "4" bedeutet Viertelnote oder -pause), der folgende Dreiklang behält den rhythmischen Wert bei, nach dem F-dur-Quartsextakkord steht eine "2", damit er den Wert einer Halben bekommt.

Während diese drei ersten "Arten" von Klammern Dinge "umschließen", und deshalb in genau der richtigen Reihenfolge wieder geschlossen werden müssen, zeigen die folgenden Arten von Klammern lediglich an, wo etwas beginnt und endet. Sie werden einfach dort geschlossen, wo der Vorgang abgeschlossen ist.
Es gibt also zwei verschiedene Grundkonzepte von Klammern.

Bindungen, Phrasierungsbögen, Balken
Bindungen

Weitere Anwendungen von Klammern: Runde Klammern (...) werden benutzt, um Bindungen zu zeichnen. Die öffnende Klammer steht direkt nach einer Note, dann folgt eine Leertaste, und die schließende Klammer folgt direkt auf die letzte Note, ebenfalls zwingend gefolgt von einer Leertaste.

Bindungen und Phrasierungsbögen

Bei Phrasierungsbögen, im Bild gemeinsam mit Bindungen zu sehen, muss vor die öffnenden und schließenden runden Klammern ein Backslash gesetzt werden. Haltebögen oder Ligaturen werden erstellt, indem man einfach eine Tilde an einen Tonbuchstaben anhängt. Dass Ligaturen, Bindungen (die in Gitarrennoten Aufschläge beziehungsweise Abzüge bedeuten) und Phrasierungsbögen nicht dasselbe sind, sollte man als Musiker wissen, wie sie in Lilypond erzeugt werden, muss man sich merken.

willkürliche Balken

Möchte man die automatische Balkensetzung umgestalten, muss man sich der eckigen Klammern [...] bedienen, die genauso wie die runden Klammern gesetzt werden.

Bei GUI-Notenschreibprogrammen steckt der gleiche Aufwand hinter dem Resultat, nur liegt er nicht in der Verantwortung des Endbenutzers, sondern wird von den Programmierern der Anwendung erledigt. Man muss auch bei Capella erst lernen, wie man Bindungen herstellt, findet sie dann aber in der Gedächtnisstütze "Menü" schnell wieder.

Weitere Konzepte bei LilyPond

Nachdem jetzt geklärt wurde, dass verschieden gestaltete Klammern dafür sorgen, dass die Datei funktioniert, möchte ich weitere grundsätzliche Konzepte von LilyPond vorstellen. Darunter sind Ideen, die spontan als einfach und genial einleuchten, und andere Dinge, die schwieriger zu beherrschen sind.

Relative oder absolute Notation
absolute Notierung

Man kann in Lilypond Noten absolut oder relativ zu einer vorher angegebenen Tonhöhe eingeben.

Im Beispiel sieht man oben den Text zum Beginn der Melodie von Mozarts A-Dur Klaviersonate in absoluter Notierung. Das erste cis'' wird tatsächlich mit zwei Apostrophen geschrieben, man braucht also viele Apostrophe oder Kommata bei hohen und tiefen Noten.

Unter den Noten steht der Text zur relativen Notierung: \relative c'' bedeutet, dass die Tonbuchstaben relativ zu c'' zu interpretieren sind. Die Apostrophe bei jeder einzelnen Note spart man sich so.

Bei Capella fungieren die Tasten F1 - F4 als Shortcut für die Oktavbereiche. Wenn man Noten auf der Computertastatur schreibt, muss man hier zwischen h' und c'' am Beginn des zweiten Taktes ständig umschalten. Aber das harte Leben wird einem auch erleichtert: Fehler sind schnell korrigiert, indem man den Cursor vor eine falsche Note setzt, die Taste "o" hält und dazu Bild aufwärts drückt. Schon ist der Ton oktaviert.
Hat man den Luxus eines Midi-Keyboards zur Verfügung, braucht man sich über solche Dinge nur Gedanken zu machen, wenn man den Umfang der Tastatur überschreitet.
In LilyPond ist der workflow vor allem bei relativer Notation sehr flüssig - bei kleinen Intervallen muss man gar nichts tun, bei größeren Sprüngen hängt man einen Apostroph oder ein Komma an, fertig.

Notenfolge
Oktavierungen
Notenfolge

Grundsätzlich nimmt Lilypond bei relativer Notierung an, dass jede folgende Note möglichst nahe an der vorherigen liegt. Schreibe ich f c, erhalte ich eine Quarte abwärts, weil das tiefere c ja näher am Ausgangston liegt. Möchte ich statt dessen eine Quinte aufwärts als Ergebnis, muss ich f c' tippen. Die Septime abwärts von f nach g muss ich so schreiben: f g,. Das ist lernbar, erfordert aber ständige Aufmerksamkeit, nicht zuletzt bei Akkorden.

Beim Transponieren muss man aufpassen. Die Übergänge von einer Oktave in die nächste können verschoben werden, und plötzlich tauchen kuriose Oktavverschiebungen auf. Das Beispiel zeigt die ersten acht Takte des Passemezzo von Bianchini, nachdem ich in Frescobaldi den Befehl "Alles um einen Ganzton nach oben" eingegeben hatte. So darf man das offenbar nicht machen! (Die Mididatei zu diesem Beispiel klang großartig!)

Sprachwahl

Am Anfang jeder LilyPond-Datei muss man angeben, in welcher Sprache man die Noten eingeben möchte. Die Default-Einstellung ist holländisch, dabei schreibt man die Noten c, cis, ces, aber leider heißt unser h auf holländisch b (glückliche Nachbarn!). Das war mir zu gewöhnungsbedürftig.
Mit der englischen Noteneingabe habe ich ein persönliches Problem, das aber vielleicht verbreiteter ist, denn es gibt einen Grund: man schreibt c, cs, cf für c, c sharp, c flat. "C flat", das ich so im Kopf ausspreche, würde ich automatisch aber so schreiben: cb. Der Grund sind die vielen Akkordbuchstaben, die ich in meinem Leben geschrieben habe. Ich habe mich immer wieder bei tiefalterierten Noten vertippt, und dann den Fehler gesucht.

Stimmenverteilung

Setzt man mehrere Stimmen in einem Notensystem, muss man Hälse und Balken richtig und optisch gut lesbar verteilen. Die Grundregel ist, dass Hälse von Noten, die auf der mittleren Linie und darunter liegen, nach unten zeigen. Sie wird je nach Bedarf außer Kraft gesetzt.

Stimmenverteilung

In LilyPond gilt die Konvention, dass zum Beispiel im vierstimmigen Satz die erste und die dritte Stimme Hälse nach oben, und die zweite und die vierte Stimme Hälse nach unten haben. Für die Außenstimmen ist das schön, für die Mittelstimmen aber durchaus gewöhnungsbedürftig, denn diese Regelung zwingt einen, die zweite Stimme eines Stückes als dritte zu notieren und umgekehrt. Es wird sogar geraten, als zweite Stimme den Bass zu notieren, den Alt als dritte und den Tenor als vierte Stimme.

Möchte man die Halsrichtung für einige Noten ändern, helfen Befehle wie \override Stem.neutral-direction = #up oder \consists "Melody_engraver" \override Stem.neutral-direction = #'().

Die Zugehörigkeit zu einer Stimme bedeutet auch, dass ihre Töne horizontal um einen bestimmten Wert verschoben werden. Wenn man die Halsrichtung an einer Stelle ändert, ändert man diese Eigenschaft nicht mit.

Hier liegt also ein weiteres Grundkonzept vor, das man automatisch nutzt, das man aber außer Kraft setzen kann, wenn man meint, eine bessere Idee zu haben.

In Capella richtet man zusätzliche Stimmen in einem Notensystem ein, und gibt ihnen die zusätzliche Eigenschaft "Oberstimme", "Unterstimme" oder "Hauptstimme". Bei letzterer gilt die normale Halsregel mit der mittleren Linie. Dies scheint mir als Konzept auch nicht schlecht überlegt zu sein.
Die Stimmen werden nach Zeilenumbruch natürlich übernommen, und man kann sowohl per Menü als auch per Tastenkürzel (i + Pfeiltaste) Hälse schnell "umlegen".

Unterteilte Balken

Es folgt ein Beispiel für ein Problem, das anscheinend völlig abgelegen ist, mich aber wegen meines Planes mit den Lautenstücken sofort beschäftigt hat. Weiter unten im Abschnitt "Benutzerfreundlichkeit" werde ich es noch einmal breittreten.

Wenn man lange Reihen von Zweiunddreißigsteln schreibt, möchte man diese oft der Übersicht halber unterteilen. Nach einem betreffenden Eintrag in den Hilfedateien habe ich lange gesucht, denn dieses Problem wird nicht bei den Grundkonzepten behandelt. Gefunden habe ich keinen direkten Link, sondern nur einen Eintrag bei den "snippets", den Schnipseln, die man sich zum copypasten zurechtbasteln muss.

unterteilte Balken

Alle Textzeilen hinter dem Prozent - Zeichen "%" sind Kommentare, die nur der Erläuterung dienen, die restlichen Angaben aber sind notwendig, um die 32tel in Gruppen von vier oder zwei Noten zu formatieren.

So einfach die Grundidee ist, Noten als Textdatei zu schreiben, ahnt man doch hier, dass teilweise ganz schön viel Text erforderlich ist.

In Capella bekommt man mit der Tastenfolge Alt+t - b - Alt+u oder Alt+F10 die Unterteilungen dort, wo der Cursor steht. Die Länge von Balken wird im Menü Format - Systeme von "nur Fähnchen" über "kleine Balkengruppen" bis "Ganztaktbalken" voreingestellt.

Oktavierung
Oktavierungszeichen

Ein weiteres Beispiel für lange Markup-Befehle: die Oktavierung im Bass im dritten Takt des Passemezzo mit ottava bassa - Zeichen von Vallet sieht man im Notenbeispiel. Die Befehle vor und hinter der Note im roten Kasten erleichtern das Lesen der Textdatei nicht:
\set Staff.ottavation = #"8" \set Voice.middleCPosition = #(+ 1 7) a,2. \unset Staff.ottavation \unset Voice.middleCPosition |.

In Capella setze ich einfach ein Grafikobjekt, allerdings bewirkt dieses nicht, dass der Ton nach unten oktaviert klingt. Aussehen und Klang differieren. Mit verschiedenen Tricks komme ich aber zu einer Bild- und einer Mididatei. Man muss ab und zu wissen, wie man schummelt.

Musikalische Ausdrücke verschachteln
Text zum Blues in A

Ein besonderes Abenteuer in LilyPond ist die Möglichkeit, Stückteile aufzuschreiben, und dann in einer Partitur unter einem vorher vergebenen Namen einzutragen. Das heißt "Nesting Music Expressions", was so viel wie "Musikalische Ausdrücke verschachteln" bedeutet.
Ein einfaches Beispiel dafür ist der Blues in A, bei dem in der Textdatei oben die Noten für riffA, riffD und riffE aufgeschrieben sind. Dann folgen nach \new Staff << die Angaben zu Notensystem, Schlüssel, Tonart, Taktart, relativer Tonhöhe, und Wiederholungszeichen. In den geschweiften Klammern steht statt Notenbuchstaben nur noch, welches Riff geschrieben werden, und wo ein Zeilenumbruch ( \break) stattfinden soll.

Choral mit Text

Das Verfahren ist enorm praktisch und Platz sparend, wenn man den Überblick behält.

Hier sieht man den Beginn eines Chorals, bei dem oben zunächst die Noten der vier Stimmen aufgeschrieben wurden. Dann folgt der Text, die Partitur wird eröffnet, eine Chorakkolade wird gesetzt, ein Notensystem für Sopran und Alt wird geöffnet, die oben notierten Stimmen werden eingesetzt, dann werden die Strophen 1 - 4 dem Sopran zugeordnet, das Notensystem wird geschlossen, und das für Tenor und Bass folgt. Wenn man keine schließende Klammer vergisst, hat man perfekte Noten, wobei es schwieriger wird, den Überblick zu behalten, wenn man mehr als zwei Takte schreibt.

Benutzerfreundlichkeit

Meine Kritik muss sich mit der Zugänglichkeit der Handbücher und Hilfedateien beschäftigen.
Das Programm LilyPond an sich hat ja gar keine Benutzerfreundlichkeit: man öffnet einen Texteditor, benennt eine Datei mit der Endung ".ly" und kompiliert das Ergebnis, um eine PDF, eine Vektorgrafik oder eine Midi-Datei zu bekommen. Alles, was das "Wie" beim Erstellen einer Notendatei betrifft, muss man sich aus den Handbüchern und Hilfedateien aneignen. Alles, was man vergisst, muss man dort suchen.

AutoBeam off und on

Eine Sache fand ich besonders störend: man muss viele besondere Formatierungen an- und abschalten, kann sich aber in den Handbüchern nicht darauf verlassen, dass der Befehl zum rückgängig Machen einer Formatierung dort erklärt wird, wo sie selbst erklärt ist. Die Verfasser gehen eher davon aus, dass der Lernende alles Bisherige verstanden und behalten hat, und damit weiß, wo er suchen muss oder was das strukturelle Problem ist.

Man muss verstanden haben, welche Ebenen es gibt, welche man gerade bearbeitet, und wie die Befehle zum Beeinflussen einer Eigenschaft lauten. Der \set - Befehl ist für andere Dinge zuständig, als der \override - Befehl, und ihre Gegenspieler heißen auch unterschiedlich.

Im Notenbeispiel sorgt der Befehl \autoBeamOff nach dem ersten Takt dafür, dass die Noten nicht mehr verbalkt werden, und der entsprechene Befehl \autoBeamOn vor den letzten zwei Noten setzt die automatische Balkensetzung wieder in Kraft.
Die sprachliche Logik von "Off" und "On" als Gegenspieler ist ja bestechend, aber - so einfach funktioniert es nicht immer.

Wenig Hilfe

Wenn Hilfe-Dateien wenig helfen, fühlt man sich allein gelassen und verfällt leicht in die "Ich verstehe diesen Kram einfach nicht - Depression".

Es gibt Foren, in denen Fragen diskutiert werden, und eine Mailing-list, der man beitreten kann. Dort kann man Fragen eingeben und bekommt wohl auch schnell Antworten - ein Prozedere, das für Informatikstudenten sehr selbstverständlich zu sein scheint. Ich wollte aber zunächst sehen, was ich allein schaffe.

Dabei war des öfteren mein Problem, dass mir nicht immer klar war, ob ich eigentlich gerade über ein musikalisches, oder über ein Informatik-Problem nachdachte. Nachdem ich einen Befehl zum Beeinflussen des Notenbildes gefunden hatte, habe ich nach dem Gegenbefehl an gleicher Stelle gesucht. Das war ein Fehler: ich hätte auf die Meta-Ebene zurückkehren müssen, die beschreibt, wie ein bestimmter Typus von Befehl in LilyPond grundsätzlich rückgängig gemacht wird. Womit noch nicht immer heraus ist, welche Zusätze er für ein bestimmtes Ergebnis benötigt. Das findet man eventuell bei den "Snippets", Beispielen für Sonderfälle.

Je tiefer man in die Materie einsteigt, desto mehr Konzepte scheint es zu geben, die das Behandeln unterschiedlicher Probleme erlauben. Mit "assoziativen Listen", " Abständen und Maßen" oder "reinen und unreinen Containern", unterschiedlichen Konzepten für das Steuern des Ergebnisses, habe ich mich noch gar nicht beschäftigt. Dass diese Dinge in LilyPond existieren bedeutet allerdings, dass der Benutzer irgendwann, wenn er ein spezifisches Problem hat, erst mal lernen muss, dass jemand für dieses Problem eine Kategorie und eine spezifische Bezeichnung gefunden hat. Dann muss man sich deren Handhabung erarbeiten.

Möchte man zum Beispiel veränderte Notenköpfe haben, findet man dazu leicht diese Seite. Aber es gibt auch die "Stempel - Eigenschaft", mit der man anscheinend die Größe eines Notenkopfes manipulieren kann. Auf der Seite über Notenköpfe sucht man allerdings die Vokabel "Stempel" oder "stencil" vergeblich.

Irrwege

Mein Beispiel für eine lang dauernde Suche seien noch einmal die unterteilten Balken. Das ist offenbar ein absolutes musikalisches Randproblem (Tatsächlich enthält z.B. Bachs Manuskript des Adagio der ersten Sonate für Violine solo keine unterteilten Balken; wenn man eine Peters-Edition von Beethovens Klaviersonaten durchblättert, findet man sie sehr wohl.) - für mein Vorhaben, Lautenstücke mit Diminuitionen zu übertragen, war es eine der ersten Fragen. Transkriptionen solcher Stücke sehen ohne unterteilte Balken eben nicht schöner aus als konventionelle Capella-Dateien. Es geht ja, nur wie? Ich versuche, meine Irrwege wiederzugeben.

unterteilte Balken 1

Die Beispiele behandeln die ersten Takte der diminuierten Fassung des Passemezzo antico von Adrian Le Roy. Beispiel 1 zeigt die 32telkette am Ende des ersten Taktes ohne Unterteilung der Balken.

unterteilte Balken 2

Bild 2 liefert den Code zu den vorstehenden Noten. Sie stehen in der dritten Stimme der Partitur. An der ersten Note, der Achtel punktiert c, ist die Überschrift "plus diminué" befestigt, ansonsten ist der Text ohne Finessen.

unterteilte Balken 3

Bild 3 enthält eine Trennung der Balken innerhalb der vierten Zählzeit nach einer Achtel. Ich wollte aber nicht eine Trennung, sondern eine Unterteilung der Balken.

unterteilte Balken 4

Der Text dazu steht in Bild 4: Die von AtLilyPond in Atom automatisch rot angezeigten eckigen Klammern in der letzten Zeile sorgen für die Trennung der Balken.

unterteilte Balken 5

In Bild 5 bin ich fast am Ziel: ich habe meine Balkenteilung am Ende des ersten Taktes, aber jetzt werden die Balken immer nach einer Achtel unterbrochen, was in der ersten Takthälfte von Takt 3 dann doch zuviel des Guten ist!

unterteilte Balken 6

Verantwortlich dafür sind in Bild 6 die Befehle in den Zeilen 3, 4 und 5, die wahrscheinlich genau so komplex wie nötig sind, aber eben ganz schön weit schweifend. Ich habe sie auch nicht wirklich verstanden, sondern als "snippet" kopiert und herum probiert. Sie setzen ab hier die Unterteilung der Balken für den Rest der Partitur. Wie stellt man das wieder ab?

unterteilte Balken 7

In Bild 7 ist das gewünschte Resultat endlich erreicht: die Balken werden in Takt 3 am Anfang durch den Befehl \unset subdivideBeams wieder verbunden, und in der zweiten Takthälfte mittels \set subdivideBeams = ##t (Darauf muss man erst mal kommen!) unterteilt, aber für eine halbe Note zusammengefasst, wie man in Bild 8 sehen kann.

unterteilte Balken 8

Ich vermute, dass ich das Ganze nicht wirklich richtig gemacht habe. Aber nachdem ich eine funktionierende Lösung gefunden hatte, habe ich nicht weiter geforscht. Irgendwann war mir näher, mit meiner Seite weiter zu kommen.

Die Erläuterungen zu unterteilten Balken findet man, wie bereits erwähnt, nicht über ein verlinktes Suchergebnis, sondern indem man diese Seite der Dokumentation über Balken durchliest, also eher versteckt. Das lag letztlich daran, das der entsprechende Abschnitt (noch) nicht auf deutsch vorlag. Rückwirkend muss ich mich also schuldig bekennen: wenn ich zunächst den Begriff auf englisch gesucht und dann weiter geforscht hätte, wäre ich vielleicht schneller zum Ziel gekommen. Die Internet-Suche ist ein mächtiges Instrument, das aber sehr abhängig davon ist, wie geschickt sich der Suchende anstellt.

Was das rückgängig Machen des Befehls angeht, bin ich wirklich fast an meine Grenzen gestoßen: Es ist in den Hilfeseiten zu LilyPond eben nicht so, dass Befehl und "Anti-Befehl" an einer Stelle erklärt werden, oder zumindest ein Link vorhanden ist, sondern man muss sich fragen "Was tue ich gerade? - Ich wende einen \set - Befehl an." Also suche ich nicht nach "Wie widerrufe ich unterteilte Balken?", sondern nach "Wie widerrufe ich \set?"

Wenn man diese Seite über den Befehl \set in aller Ruhe durchliest, wird einem klar, dass man wirklich gezwungen ist, die Strukturen des Programmes zu verstehen, bis dahin, dass sich ein Befehl hierarchisch auf bestimmte Ebenen bezieht, er also eventuell nichts bewirkt, weil man ihn im falschen Kontext gesetzt hat.

Allgemeine Probleme bei Gitarrennoten

Es ist generell nicht einfach, Noten für Laute in Gitarrennotation aufzuschreiben. Tatsächlich wird in vielen Ausgaben eine Akkolade mit Violin- und Bassschlüssel benutzt. Die Konvention, Stücke für Gitarre in einem System aufzuschreiben führt bei mehrstimmiger Musik immer zu Problemen. Hälse von Mittelstimmen stören, Sekundreibungen müssen seitlich versetzt werden - es ist immer schwierig, den Notentext lesbar zu halten.

Ortiz 2 mit verschobenen Noten

Im Passemezzo antico von Terzi sieht man, dass LilyPond die Noten eines vierstimmigen Satzes grundsätzlich horizontal um eine bestimmte Entfernung gegeneinander versetzt. Bei den einfachen Sätzen von Ortiz habe ich diese Automatik mit dem Befehl \override NoteColumn.force-hshift = #0 abgeschaltet; eigentlich sähe das Notenbild aus wie hier die Recercada Segunda. Das schien mir für so einen homorhythmischen Satz aber so übersichtlich, dass es schon wieder unübersichtlich wurde.

In Capella setzt man den Cursor vor eine Note, hält die Taste "j" und verschiebt die Note mit den Pfeiltasten nach Belieben. Man kann also das Versetzen der Noten leicht auf die neuralgischen Punkte beschränken. Natürlich kann man das auch über das Menü und für mehrere Noten einer Stimme gleichzeitig machen.
Das Problem ist in beiden Fällen das gleiche: es gibt zu wenig Platz, man bräuchte eigentlich oft zwei Systeme, und die Stücke, die ich transkribiert habe verlangen einem ständig Entscheidungen ab in Richtung "Zu welcher Stimme gehört diese Phrase? Sollte ich diese Pausen sichtbar oder unsichtbar formatieren? Eigentlich muss dieser Hals nach oben, kann ich ihn hier nach unten klappen?" etc.

Noten, wie die Stückanfänge von Susato im verlinkten Abschnitt sind auch in LilyPond hurtig geschrieben; vier Stimmen in einem System hingegen sind auch in Capella nicht einfach.

Tolle und merkwürdige Ideen

Die ganze Idee von LilyPond ist toll. Wie großartig sie ist, merkt man erst, wenn man sich in den tweaks oder bei den snippets umschaut. Dass man mit bloßem Text derartig verrückte graphische Dinge beschreiben kann! Hier beginnt aber irgendwann die Grenze zu dem Gebiet, wo der Leser (ich zumindest) extrem gefordert wird. Zum Beispiel ist diese Grundsatzerklärung zum Thema "grob interface" nicht ganz einfach, hier wird munter mit Begriffen um sich geworfen, die man eher mit Informatik als mit Musik assoziiert.

Die nötige Präzision der markup language ist für den normalen Nutzer irgendwie auch ein Pferdefuß. Man kann die Position eines Fingersatzes oder sonstigen Textelementes immer irgendwie beeinflussen. Aber wenn man von seiner konventionellen Lieblingsanwendung gewohnt ist, einfach den Cursor in einer Zeile zu platzieren, die TAB-Taste zu drücken, das erste Grafikelement damit markiert zu haben und dieses dann mit den Pfeiltasten punktgenau verschieben zu können, fühlt man sich bei LilyPond doch ein bisschen gezwungen, Dinge zu tun, für die Computer doch eigentlich erfunden worden waren. Die Software sollte mir doch Arbeitsschritte abnehmen?

Erleichterte Bedienung von LilyPond

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, sich die Benutzung von LilyPond etwas zu erleichtern. Ein attraktives Programm ist Frescobaldi, eine Anwendung, die einen Text-Editor mit syntax-highlighting, ein Fenster mit einer graphischen Vorschau und eine direkte Möglichkeit, erstellte Mididateien abzuspielen vereint. Außerordentlich praktisch ist die Möglichkeit, mit der Maus auf ein Textelement zu zeigen und damit die entsprechende Stelle in der Notengrafik angezeigt zu bekommen und umgekehrt. Das ist eine Labsal, denn in langen Dateien kann die Fehlersuche sonst ganz schön schwierig sein!

Das Abspielen von Mididateien ist nicht leicht ans Laufen zu bringen; eine Eingabe über Midikeyboard gibt es wohl nicht (Ach, in Capella kann man zwei Hände voll Noten gleichzeitig schreiben!).
Insgesamt ist Frescobaldi also eine etwas anders aussehende, und auch etwas mehr an eine konventionelle Software erinnernde Anwendung. Ich habe spät angefangen, sie zu benutzen, bin aber für bestimmte Arbeitsprozesse wieder zu Atom und LilyCompile zurückgekehrt.

Zusammenfassung

Wenn ich Noten mit einem Computer schreiben möchte, muss ich wissen, dass auf der einen Seite ein Notenbild, und ganz am anderen Ende Einsen und Nullen sind. Dazwischen greife ich ein, und manipuliere die Einsen und Nullen über mehrere Sprachebenen. Die Frage ist immer wieder: Wie weit zwingt ein Programm den Nutzer, sich der Maschinenseite der Einsen und Nullen anzunähern?

Für mich ist zum Beispiel die Entwicklung bei den unterschiedlichen Versionen des Betriebssystems "Windows" immer mehr dahin gegangen, es dem Nutzer bequemer zu machen, und ihn dabei für immer dümmer zu halten. Die zeitweise Abschaffung des Shortcuts Alt+Enter zum Aufrufen der Eigenschaften einer Datei oder eines Ordners im Explorer ist ein Beispiel: Wozu braucht man das denn? Wozu braucht man überhaupt den Explorer? Wir geben den Nutzern große bunte Kacheln, auf die sie klicken können!

Programme wie LilyPond halten einen im Gegensatz dazu zu extremer Mündigkeit an. Du willst einfach nur eben größere Abstände zwischen zwei Notenzeilen, dich interessiert nur, wie man es macht, und in der nächsten Zeile soll es wieder weg sein, weil weniger Noten auf Hilfslinien vorkommen? Vergiss es! Entweder du bist bereit zu lernen, welche Ebene deines vorgestellten Notenblattes du gerade bearbeitest, oder...

Es gibt Leute wie den User Interface Designer Bret Victor, die viel darüber nachdenken, wie man zwischen Mensch und Maschine vermitteln kann. Programmierer sind Menschen, die mehr von den Strukturen verstehen und sich gedanklich "dichter" an die Ebene der Einsen und Nullen heran denken können. Sie verstehen mehr von der Materie, und Nicht-Programmierer können viel von ihnen lernen. Aber man muss immer im Auge behalten, wie viel von den Programmstrukturen man zu wie großen Zeitanteilen gewöhnlichen Nutzern aufbürdet.

Könnte man parallel eine "Hilfe für Dummies" zu Lilypond schreiben? Könnte man, graphisch anders aufbereitet, mehr "unwissenschaftliche" Hinweise einbauen, wo man sich möglicherweise vergallopiert, wo man Problemlösungen besser auf einer Meta-Ebene suchen sollte? Wenn man überall "Gegenbefehle" verlinken wollte, wäre das sicher eine Heidenarbeit, aber - die LilyPond Handbücher sind ja jetzt schon umfangreich!

Nicht alle Menschen sind gleich intelligent, oder verfügen über die gleiche Art analytischer Intelligenz, möchten aber vielleicht trotzdem diese herausfordernde Software benutzen.

Unterricht per Videokonferenz

Videokonferenz

Sieht vergnüglich aus: Unterricht über den Laptop.

An mehreren Stellen meiner Seite müsste laut und deutlich stehen, dass ich nichts von "Online-Unterricht" halte: ich glaube nicht, dass man mit Videokontakt dasselbe erreichen kann, wie im direkten Kontakt zwischen Schüler und Lehrer.

Das Coronavirus hat bewirkt, dass ich jetzt, im März 2020, doch über tatsächliche Erfahrungen mit Unterricht per Videokontakt berichten kann. Nachdem ich einige Wochen meinen Schülern Aufgaben in Form von Mitspiel-Mp3-Dateien angeboten hatte, gibt es jetzt für die Musikschule Landkreis Oldenburg die Möglichkeit, legal online zu unterrichten.

Datenschutz Nebensache

Natürlich ging schon durch Presse und Regionalberichterstattung des Fernsehens, dass private Musikschulen über Zoom, Skype, Whatsapp und Facetime unterrichten, ja sogar auf diesem Wege neue Interessenten gewinnen. Diese Plattformen laufen über Server im Ausland und Daten werden bei Facebook und Co. gespeichert, was für eine öffentliche Musikschule nicht legal ist. Trotzdem: in der Krise geht alles bunt durcheinander, selbst Lehrer an allgemeinbildenden Schulen kontaktieren ihre Schüler per "Zoom", es gibt erst mal Ausnahmen.

Wir haben jetzt vom Anbieter unserer Musikschulsoftware eine datenschutzkonforme, über deutsche Server laufende verschlüsselte Lösung, und schon unterrichte ich online. Ist es toll?

Es ist besser als nichts, aber gut ist anders...

Natürlich ist der Kontakt per Video besser als gar nichts, vor allem nach so einer langen Zeit! Und die Eltern reagieren fast alle sehr positiv und wertschätzen unsere Versuche, ein bisschen Normalität zu schaffen, dem Üben wieder ein bisschen Schwung zu geben. Diese positiven Rückmeldungen sind für uns ermutigend!

Andererseits... zuletzt "normal" unterrichtet habe ich am 13. März, das ist erst einen guten Monat her. Die Sommerferien dauern länger! Trotzdem: die Situation, dass man nicht mehr in die Schule, nachmittags zu Freunden, nicht normal einkaufen, essen gehen, geschweige denn in Urlaub fahren kann, lässt diese Zeit so lang scheinen. Also ist es schön, meine Schüler wieder zu sehen, wenn auch die "virtuelle Realität", die ich erlebt habe, nicht immer so gut aussah wie die im Fernsehen gezeigten ausgewählten Beispiele.

Es gibt sehr viele Faktoren, die die Qualität der Erfahrung mindern. Ich versuche ein paar aufzuzählen:

Die Technik

Ich nutze einen Laptop, der per Lankabel am Router hängt, welcher eigentlich ziemlich schnelles Internet bereit stellt. Trotzdem "hängt" mein Bild bei den Schülern manchmal, was aber oft amüsant ist, da man dann häufig ulkig aussieht.

Den Laptop kann ich so hinstellen, dass ich brauchbar beleuchtet bin, Notenständer neben dem Bildschirm, die nötigen Bücher auf einem Stuhl, das kleine Arbeitszimmer ist maximal sturzgefährdend eingerichtet.
Ich kann zwischendurch auf den Steh-Modus umsteigen, indem ich den Laptop auf ein paar Kartons auf den Tisch stelle. Teleunterricht ist nämlich viel anstrengender als normaler Unterricht, weil man die ganze Zeit viel stärker an den Stuhl gefesselt ist und auf den Bildschirm starrt.

Die anderen Endgeräte, Betriebssysteme, Software

Die Eltern meiner Schüler haben einen Link bekommen, der sie normalerweise direkt in den digitalen Unterrichtsraum führt. Normalerweise! Es folgt Kritik an der digitalen Wunderwelt:

Mit den Browsern Firefox und Chrome soll es anstandslos klappen, aber wenn der Windows-Browser Edge oder gar noch der Internet Explorer läuft und vielleicht sogar Standardbrowser ist, geht nichts. Ganz vielleicht öffnet sich das gewünschte Fenster, aber Kamera- und Mikrozugriff sind verboten.

Apple-Geräte scheinen unserer Software auch nicht wohl gesonnen zu sein. "Jitsi Meet", die Software, die wir nutzen, ist Freeware und open source - zwei Kriterien, die sie für Softwareriesen wie Microsoft und Apple unattraktiv machen. Es ist anonym, verschlüsselt, es werden keine Daten gespeichert, man braucht nicht mal einen Account. Es liefert Daten weder an Apple, noch an Microsoft oder Google, also ist es suspekt... jedenfalls scheint es viele Situationen zu geben, in denen man ganz schön herumprobieren muss, bis eine Verbindung zu Stande kommt; die installierten Browser lassen vieles nicht zu.

Tablets und Smartphones bieten weitere Fallen: wenn sie nicht unter Android laufen, ist das Betriebssystem Windows oder I-OS, es gibt also keine kompatiblen Browser, und wenn man die App "Jitsi Meet" auf dem Smartphone installiert hat, muss der Link auch erst mal darauf zugreifen.
Dann scheint diese Gerätekategorie ein weiteres Problem ins Spiel zu bringen: ich vermute, dass schlecht platzierte Mikrophone (neben dem Lautsprecher?) für Echos, Rückkopplungen und weitere Störgeräusche sorgen. Manchmal hat man einen besseren Ton, wenn man in den Einstellungen des Mikrophons die "Verbesserungen" generell abschaltet. Sonst wird jedes leisere Geräusch nach kurzer Zeit mit einem Rauschen weg gefiltert wie bei einem "Gate" in Effektgeräten für E-Gitarren. Manchmal aber auch nicht - es ist ein Ratespiel.

Die Menschen

Technik wird von Menschen bedient, auch hier gibt es Dinge zu berichten.

Die Schüler

Die Kinder und Jugendlichen waren toll! Ich hatte viel mehr Zappeligkeit erwartet, und permanentes durcheinander reden - das Gegenteil traf zu. Alle waren sehr besonnen und ruhig, haben konzentriert zugehört und versucht, mitzumachen.

Die Eltern

Die Eltern gehören für mich dazu, weil sie bei den jüngeren Kindern für den Aufbau zuständig sind. Man muss die Kamera gut ausrichten, sodass Schüler und Gitarre möglichst gut zu sehen und hören sind, und ein wenig auf das Licht achten. Wir sind alle nicht Regisseur und Kameramann von Beruf, aber wenn man mit der Video-Funktion ein bisschen herumprobiert, kann man Dinge optimieren.

Die Altersgruppe 12-14 scheint von den Eltern für ausreichend kompetent gehalten zu werden - aber das ist leider nicht der Fall. Hier war der Aufbau im Schnitt am schlechtesten. Aber 14jährige lassen sich auch nicht mehr immer so viel sagen...

Der Lehrer

Ich kann nur mutmaßen, wie ich 'rüberkomme. Ich versuche, mich so ins Bild zu bringen, dass man beide Hände an der Gitarre und meine Mimik sehen kann. Aber ich bin mir sicher: wie im normalen Unterricht war der Kontakt nicht.

Wenn man einem jüngeren Kind, das gerade das d auf der h-Saite nicht mehr findet, per Video zu erklären versucht, was "dritter Bund auf der h-Saite" heißt, das Kind aber gerade so verunsichert ist, dass es alles vergessen hat, dann ist die hochgelobte Technik "E-Learning" eine richtig hohe Barriere.
Es ist per Video nicht so einfach zu beruhigen, quasi "zurückzutreten", zu sagen "komm, noch mal von vorne, guck mal die Gitarre an..." - selbst wenn man nicht konkret auf dem Instrument zeigt, oder eine Hand berührt und an die richtige Stelle führt, ist die Präsenz im gleichen Raum ein ganz entscheidender Faktor!

Die Technik 2

Mikrophone sind nicht intelligent. Sie nehmen das Geräusch, das gerade am lautesten ist als das wichtigste, und bringen es nach vorne. So dominiert die Amsel vor dem geöffneten Fenster eine Fünfergruppe, bei mir wurde in der Nachbarschaft gesägt, also musste das Fenster zu.
Bei dieser unendlichen Vielfalt von Geräten unterschiedlichen Alters ist es quasi unmöglich zu erraten, wie und wo man die Aufnahmelautstärke manuell aussteuert.

Nebengeräusche, egal ob von den Teilnehmern einer Gruppe erzeugt, oder aus dem Internet gesogen, Echos, die genauso laut wie jedes wirkliches Geräusch sind - die ganze Veranstaltung ist eklatant anstrengender als lebendiger Unterricht, und wer behauptet, es sei toll, und genauso gut, und überhaupt die Zukunft, na, der darf bei mir hospitieren!
Oder formulieren wir es mal so: das, was bei mir durchschnittliche Realität ist, habe ich in Nachrichtensendungen noch nicht gesehen. Da sieht immer alles ziemlich toll aus.

Fazit

Es gab tolle Stunden, mit sehr guter Tonqualität und guter Kommunikation. Im Einzelunterricht, aber auch in den größeren Gruppen gab es immer Schüler, zu denen meist eine sehr gute Verbindung bestand. Es gab aber auch im Einzelunterricht ständig unterbrochene Sitzungen, Rauschen, das lauter als die Gitarre war - alles war dabei. Es ist ein Notbehelf, und ich hoffe, dass ich bald wieder an die Unterrichtsorte fahren und meine Schüler direkt sehen kann!

Hauptkritikpunkt ist immer wieder die Technik. Egal ob Laptop, Tablet oder Smartphone - alle haben Schwächen im Bereich Aufnahme, und alles was aufgenommen wird - Bild und Ton - muss durch das Internet und wird dabei von der Qualität her nie verbessert.
Ich bin ja eigentlich ein Mensch, der gerne seinen Computer nutzt. Auch wenn ich nicht viel von Technik verstehe liebe ich es, wie sich damit Arbeit vereinfachen lässt. Aber als Ersatz für direkten Kontakt muss ich lange überlegen, um etwas Gutes an der Sache zu finden, außer "Es ist besser als nichts."

Direkter Unterricht ist das Wahre, Punkt.

Videounterricht: konkrete Tipps

Wir sind im Januar 2021 im zweiten Corona-Lockdown, die Schulen sind zu, der Gitarrenunterricht findet wieder per Videokonferenz statt. Das ist schlecht, aber man sollte versuchen, das Beste draus zu machen, also probiere ich aufzuschreiben, was mir an möglichen Tipps einfällt.

Tipp 0: rechtzeitig da sein

Nach einer Woche Praxis fällt mir noch ein Tipp ein, der vor allen anderen wichtig ist: wenn die Videokonferenz ein Erfolg werden soll, sollte man sie nicht vergessen. Man sollte im Gegenteil am Anfang schon aufgebaut haben, alles bereit haben, das Notenbuch aufschlagen, und eine mit Stimmapp oder Stimmgerät gestimmte Gitarre ist gerade bei kleinen Kindern, die nicht wissen, wo sie drehen sollen, eine große Hilfe!

I. Die Internetverbindung

Tipp 1: ein Lan-Kabel anschließen

Wenn es möglich ist, sich für den Videounterricht in die Nähe des Routers zu begeben, und man ein Gerät mit dem entsprechenden Stecker hat, sollte man ein Lan-Kabel anschließen. Das macht die Verbindung schneller und stabiler.

Tablets und Smartphones haben solche Anschlüsse nicht. Da kann man nur in die Nähe des Routers gehen, dicke, stahlbewerte Wände und Treppenhäuser meiden, und sonst auf die Politiker schimpfen.

Tipp 2: Updates vorher machen

Wenn man Windows nutzt (nicht gerade selten), hat man sicher schon bemerkt: manchmal arbeitet der Rechner entschieden langsamer als sonst. Windows-Taste+i drücken (schon ist man in den Einstellungen), auf den Punkt "Updates" gehen, und schauen, was gerade passiert.
Man kann die Updates für den Moment unterbinden, aber nicht schlecht ist es, wenn man deutlich vor der Videokonferenz diese Hygienemaßnahme erledigt. Wenn der Laptop selten genutzt wird, kann das länger dauern.

Tipp 3: für Strom sorgen

Video Live-Übertragungen brauchen wirklich viel Strom. Das Smartphone wird richtig warm. Also sollte der Laptop am Netzkabel hängen, und das Tablet / Smartphone aufgeladen sein.

II. Die Software

Tipp 4: vorher probieren

Man kann sich bei vielen der Plattformen wie Zoom oder JitsiMeet kostenlos ein Konto einrichten und mal testen, wie man eine Einladung zur Konferenz verschickt, und wie man sich dann als Eingeladener einloggt. Von einem Computer auf den Laptop, und auf ein Smartphone, in drei verschiedenen Zimmern.

III. Bild geht nicht, Ton geht nicht?

Die Konferenz hat begonnen, und ein Schüler kommt nicht 'rein. Ich rufe an, und frage, was für ein Gerät denn am Start ist. Auch hier gibt es unendlich viele Fehlerquellen.

Tipp 5: Zugriff auf Kamera und Mikrophon erlauben

Wenn man eventuell nötige Software oder Apps installiert, muss man diesen den Zugriff auf Kamera und Mikro erlauben. Sonst kann es kein Bild und keinen Ton geben. Wenn man in die Konferenz einsteigt, also auf einen Link geklickt hat, der dort hin führt und vielleicht noch ein Kennwort eingegeben hat, muss man auch oft (im Browser) dem Zugriff auf Kamera und Mikro zustimmen. Wenn man ein Sicherheitsfanatiker ist, und dem Gerät grundsätzlich verboten hat, jemals auf Kamera und Mikro zuzugreifen, muss man tiefer in die Einstellungen gehen und hier Häkchen setzen. Wo das ist, ist von Gerät zu Gerät verschieden.

IV. Das Endgerät ist so alt...

Alte Tablets sind ein Problem! Was kann man tun? Wir sind alle Sklaven der digitalen Entwicklung. Die Anforderungen seitens der Inhalte (Streaming, bling bling) steigen, die Prozessoren werden schneller, die Lüfter leiser - wir müssen immer wieder mal ein neues Gerät kaufen. Wie oft, wie schick, wie gut geeignet als Statussymbol es sein muss, muss jeder selbst entscheiden. Vielleicht kann man Teile austauschen, aber irgendwann braucht man ein neues Endgerät.

V. Ich höre nichts, ich werde nicht gehört

Laptops, Tablets und Smartphones sind für Videoanwendungen gemacht. Die Kamera kann besser oder schlechter sein, aber im Grunde funktioniert das. Aber der Ton!

Tipp 6: Soundeinstellungen verändern

Ein einfacher Linksklick auf das Lautsprechersymbol im Windows-Laptop zeigt einem, wie der Lautsprecher eingestellt ist. Wenn man wenig hört - lauter stellen.

Ein rechter Mausklick führt einen in die tieferen Einstellungen. Man muss suchen, wo die Aufnahmelautstärke des Mikrophons geregelt wird, und schauen, dass man laut genug aufgenommen wird, aber nicht so laut, dass es zu Verzerrungen kommt. In der häuslichen Videokonferenz probieren!

Der Rest der Klangqualität hat viel damit zu tun, wie weit man vom Gerät entfernt ist, und mit Disziplin!

Tipp 7: Kopfhörer statt Headset

Headsets sind stylisch, und vielleicht gut für die Klassenkonferenz. Das Mikro ist direkt beim Mund, aber gar nicht bei der Gitarre!
Ein Kopfhörer hätte den Vorteil, dass man die anderen Gitarren hört, die eigene aber an den eigenen Ohren etwas leiser ist.

VI. Teilnehmer und Aufbau

Für die Klassenkonferenz braucht der Lehrer das Gesicht des Kindes, ich sähe gerne auch beide Hände an der Gitarre... es geht also jetzt um den Aufbau. Irgendwo steht das Gerät, irgendwo sitzt ein Mensch, irgendwie gibt es Licht.

Videounterricht

Zu nah, zu weit von unten, Licht von hinten.

Tipp 8: Probieren, was man sieht

Jedes Gerät mit Webcam hat eine Software dazu. Windows-Taste drücken, "Kamera" tippen, schon kommt man zum Programm "Kamera", und sieht, wie man gesehen wird. Im Handy oder Tablet muss man die Selfiefunktion nutzen.
Und jetzt muss man mal überlegen!

Tipp 9: auf die Höhe der Kamera achten

Wenn das Tablet auf einem hohen Tisch steht, kann ich ein kleines Kind nicht sehen können. Wenn schräg von unten gefilmt wird, sehe ich oft Kopf und Zimmerdecke.

Wer ganz dicht vorm Bildschirm sitzt, zeigt auch kaum etwas vom Instrument, wer 3 Meter weg sitzt, wird extrem leise - Mikros nehmen in der Nähe auf.

Tipp 10: das Licht beachten

Wenn man vor einem hellen Fenster sitzt, ist man nicht gut zu sehen. Man muss vielleicht ein bisschen experimentieren.

Tipp 11: Nebengeräusche

Wenn bei Grundschulkindern ein Elternteil die ganze Zeit im Zimmer bleibt, guckt das Kind immer dort hin, und tuschelt eventuell mit ihm. Leider sollten auch kleine Geschwister nicht im selben Raum spielen.

Man kann sich natürlich stumm schalten, oder ich kann das tun, aber - an, aus, an, aus - das ist so viel Gefummel am Touchpad, das auch wieder laute Geräusche verursacht...

Tipp 12: Notenständer

Wenn das Kind die Noten kaum sehen kann, weil sie flach auf einem hohem Tisch liegen, hilft das nicht - Notenständer sind eine tolle Erfindung!

Und Notenbücher, die schon häufiger benutzt wurden, bleiben irgendwann auch aufgeklappt. Je jünger die Mitglieder einer Gruppe, desto mehr Mühe macht es, die Nummer 33 auf Seite 24 zu finden, besonders, wenn das quasi neue Buch immer wieder zurückblättert!

VII. Zusammenfassung

Hier stehen zwölf Tipps, von denen nicht jeder alle braucht. Grundsätzlich geht es um diese Punkte: Kann ich überhaupt an der Konferenz teilnehmen, werde ich gesehen und gehört, kann ich das, was Inhalt der Konferenz ist, nämlich Gitarre spielen, einigermaßen locker tun.

Im "richtigen", normalen Unterricht wirke ich als Lehrer darauf ein, dass die Schüler vernünftig sitzen, die Gitarre richtig halten, die Noten sehen können, und sich in der Gruppe angemessen benehmen. Im Onlineunterricht kann ich nicht die ganze Zeit protestieren, wenn ein Schüler auf der Couchgarnitur turnt, zwischendurch verschwindet, mit dem Handy spielt oder nur auf den Bildschirm statt auf die Noten schaut. Jeder muss sich etwas erwachsener verhalten, damit die Situation etwas bringt. So, wie wir alle uns verantwortlich verhalten könnten, damit die Corona-Situation sich bessert.