Gitarre und Musiklehre, U. Meyer

Lernen Sie Gitarre spielen!

Ja! Lernen ist etwas Positives, Gitarre sowieso, und spielen... zitieren wir Friedrich Schiller: Der Mensch spielt nur, wo er in voller Bedeutung des Wortes Mensch ist, und er ist nur da ganz Mensch, wo er spielt.

Abgesehen von der Tätigkeit, die der Mensch ausübt, um seinen Lebensunterhalt zu sichern, sollte er in seiner Freizeit auch lernen und spielen. Und ich schlage vor: Lernen Sie Gitarre spielen!

O.K., wir alle bewegen uns zu wenig. Wir arbeiten oft im Sitzen, wir fahren mit dem Auto zur Arbeit, was uns fehlt ist Sport. Vielleicht sind wir etwas hektisch und Yoga oder Tai Chi täte uns gut. Joggen kann wie Feldenkrais-Übungen sehr meditativ sein, aber der Mensch braucht auch intellektuelle und künstlerische Herausforderungen!

Sie spielen am Computer oder einer Spielkonsole? Ich muss zugeben: damit habe ich wenig Erfahrungen. Die Hop and Run - Spiele, die ich mit meinen Kindern um die Wette gespielt habe machen mich inzwischen nur noch nervös, und Sokoban habe ich auch ewig nicht mehr gespielt (obwohl das ein tolles Denkspiel ist!). Rollen- oder Strategiespiele oder allgemein das, was die Jugendlichen mit "zocken" meinen kann ich wirklich nicht beurteilen.

Ich kann nur Vermutungen dazu anstellen: entwickelt sich wirklich strategisches Denken? Es gibt sicher Übeprozesse? Häuft man nützliches Wissen an? Erwirbt man soziale Kompetenzen? Projeziert man auf seinen Avatar Eigenschaften, die man in der Realität gerne hätte? Tut man diese Art Dinge wirklich mit Liebe über Jahrzehnte?

Wir alle sind heute gefangen in einer Welt, die uns permanent mit elektronischer Ablenkung bombardiert. Wir alle haben Schwierigkeiten, uns zu motivieren selbst etwas zu tun. Vor allem etwas, das Konzentration erfordert statt Zerstreuung. Etwas Anstrengendes... dabei möchte unser Gehirn benutzt werden!

Gitarre spielen lernen ist ein weites Feld, und stellt viele Anforderungen an den, der es unternimmt. Das ist mal ein Ansatz! Raus aus den gewohnten Bahnen!

Entdecken Sie das Instrument

Sie brauchen eine Gitarre - da gibt es viel zu entdecken!

Eine Gitarre ist etwas Wert-volles! Sie ist ziemlich ökologisch, sie verbraucht kein Benzin, sie veraltet nicht wie ein PC oder seine Software. Sie begleitet ihren Besitzer, spielt sich ein, wird mit der Zeit besser, sie ist anders als die Dinge, die Ihnen sonst gehören! Sie kann von der Stange und hochglanzlackiert sein, oder sie besteht aus ausgewählten Hölzern, die nur noch mit Zertifikat gehandelt werden dürfen und sieht etwas eigener aus, und sie ist eine Mahnung für nachhaltigen Umgang mit der Natur, denn gutes Tonholz ist immer schlechter zu bekommen.

Wenn Sie eine Zeit erfolgreich unterwegs waren mit dem Projekt, machen Sie sich irgendwann sogar auf und lernen Gitarrenbauer kennen und kaufen ein individuell gefertigtes Instrument.

Entdecken Sie die Musik

Musik ist wirklich etwas Merkwürdiges! Man kann sie hören, sie vergeht in der Zeit, und wenn sie vorbei ist, ist sie weg! Man kann sie mit den eigenen Händen erzeugen, aber nicht anfassen. Man kann versuchen, seine Fähigkeiten zu perfektionieren, aber man kann ein gespieltes Stück nicht perfektionieren (außer nachträglich im Tonstudio) - wenn es erklingt, muss man mit dem leben, was man hört.

Musik passiert "in Echtzeit". Der Einfluss des Spielenden findet nur in Echtzeit statt. Man kann nicht nachbessern wie bei einem Bild.
Das, was man an Einfluss auf das eigene Spiel hat, kommt unmittelbar aus dem Gehirn über den Körper ins Ohr und wieder ins Gehirn des Hörenden.

Mit Meditation kann man musizieren auch nicht wirklich vergleichen, denn dabei versucht man den Strom der Gedanken zu reduzieren, während der aktive Musiker versucht, seine Gedanken zu fokussieren und zusammen zu halten. Oder durch Übung so vorbereitet zu sein, dass er "im Flow" die Dinge geschehen lässt...

Entdecken Sie die Notenschrift

Noten sind die angemessene schriftliche Form unserer musikalischen Kultur. Die Schrift ist einfach strukturiert und dabei in der Lage, hoch komplexe Dinge auszudrücken. Wenn das nicht spannend ist!

Während die Tonhöhen und damit die Handlungsanweisungen "drücke dort auf diese Saite und schlage sie an" durch die Position der Notenköpfe im Liniensystem angegeben werden, das auch noch unterschiedlich verschlüsselt werden kann, wird der Rhythmus durch die Form der Noten angezeigt.

Jede Anweisung ist einfach zu erklären und ermöglicht es trotzdem, Informationen von großer Tiefe zu transportieren. Dazu kommt, dass im Wesen unserer Musik liegt, dass sie über quasi unendlich viele Nuancen, Stilmöglichkeiten und Farben verfügt. Ein Computer wird eine Notendatei via Midi immer gleich spielen - ein Mensch interpretiert die Zeichen immer wieder anders.
Und - diese Sprache ist international! Wer sie gelernt hat, versteht sie, egal von welcher Ecke dieser blauen Kugel er stammt...

Im Zusammenhang mit der Gitarre wird die Notenschrift durch zusätzliche Zeichen ergänzt, damit man genauer weiß, was man zu tun hat: die Töne f und f' kann man gleichzeitig an sechs verschiedenen Stellen des Griffbrettes greifen! Es gibt so viel zu entdecken an der Gitarre - und an sich selbst!

Das kleine und das eingestrichene f kann man auf e- und d-Saite, auf h- und d-Saite, auf h- und A-Saite, auf g- und A-Saite, auf g- und E-Saite und auf d- und E-Saite greifen!

Entdecken Sie ihren Körper und ihr Gehirn

Falls Sie noch nie selbst Musik gemacht haben, werden Sie staunen! Womöglich werden Sie anfangs über Probleme bei der Steuerung der Hände, bei der Koordination, bei der Konzentration und bei der intellektuellen Verarbeitung staunen.

Aber Sie werden lernen! Präzise Befehle vom Gehirn an einzelne Finger, die sich unabhängig von einander bewegen sollen oder eben nicht funktionieren immer besser, die Bedeutung der Noten wird immer klarer, die Fähigkeit, im Takt zu bleiben wächst unentwegt.

Vielleicht können Sie mit 10 Fingern blind auf der Computertastatur schreiben, aber einen Finger woanders hinschieben, dabei in Kontakt mit einer Saite bleiben, und gleichzeitig mit zwei anderen zwei weitere Punkte auf dem Griffbrett ansteuern und dann 3 Saiten gleichzeitig anschlagen - das ist ein ganz anderes Abenteuer!

Um einige Fragen von oben zu wiederholen: entwickelt sich dabei strategisches Denken? Aber hallo! Gibt es Übeprozesse? Definitiv! Häuft man nützliches Wissen an? Na, der ökonomische Nutzen ist nicht unbedingt da, außer bei Leuten, die Musik zum Beruf machen, aber wenn mehr Wissen das Gegenteil von Dummheit ist, darf man trotzdem mit "Ja!" antworten. Bessere Koordination und erhöhte Aktivität in unterschiedlichen Bereichen des Gehirns kann man doch als Gewinn sehen!
Projeziert man auf seinen Avatar... nein, ich spiele ja selbst Gitarre, und ich erfahre mich im Erfolgsfall dabei als lernfähiges Wesen! Tut man diese Art Dinge mit Liebe über Jahrzehnte? Ja, wenn man die Liebe zur Musik dabei entdeckt, wird das passieren, und es wird Auswirkungen auf die Person und ihr Denken haben.

Vielleicht lernen Sie sogar, sich selbst nicht immer nur übertrieben ernst und wichtig zu nehmen. Wer ein Instrument spielen lernt, verspielt sich. Er macht Fehler. Er lernt aus den Fehlern, aber er lebt mit dem Wissen "Ich bin nie perfekt, arbeite aber daran, mich zu verbessern. Der Weg ist das Ziel.

Entdecken Sie die Macht regelmäßigen Übens

Ok, Sie sind im besten Alter, beruflich eingespannt, Sie haben wenig Zeit, Sie trauen sich das nicht zu.
Ihre Kinder sind noch klein, das Studium ist noch nicht beendet, der Hausbau noch nicht fertig.
Sie würden gerne Gitarre spielen lernen, das Instrument vielleicht in ihrer pädagogischen Arbeit einsetzen, aber Sie fürchten, nicht schnell genug voran oder nicht weit genug zu kommen.

Es gibt etwas Tolles, was in unserer Gesellschaft immer mehr an den Rand des Bewusstseins und sogar in Vergessenheit gerät:

Üben.

Regelmäßig und kontinuierlich.

In kleinen Portionen.

Das Wundermittel für jemanden, der ein Ziel erreichen möchte, ist wiederholen, und dabei entspannt und interessiert beobachten, was passiert. Kritisch. War es gut? Nochmal! Langsam!

So viele Menschen machen den Fehler, etwas mit Macht erreichen zu wollen, das Ziel in großen Sprüngen zu erreichen, am Wochenende stundenlang an einer Sache zu sitzen...

Dann setzt sich nichts! Lieber erstmal jeden Tag fünf Minuten, viel wiederholen, und wenn die ersten kleinen Stücke laufen, kommt das nächste dazu, und das, was man davor gelernt hat kommt auf die Warmhalteplatte: Repertoirepflege! Ein Stück längere Zeit immer wieder mal spielen. Dann mal eine Zeit lang nicht, dann wird es wieder hervorgekramt, und dann staunt man, wie viel noch da ist, wie schnell es wieder gut läuft, und wie viel besser es inzwischen läuft, weil man ja inzwischen schon schwierigere Stücke gelernt hat.

Üben ist eine großartige Kulturtechnik! Konjugationen fremdsprachlicher Verben, Vorhand-Topspin beim Tischtennis, Tonleitern - dabei erwerbe ich Fähigkeiten!
Klar, ich kann in einen Laden gehen und mir schöne Kleidung kaufen, aber - erwerbe ich dabei etwas, was Teil von mir ist?

Entdecken Sie den Dialog mit einem Lehrer

Suchen Sie sich einen Lehrer, dem Sie vertrauen, gerne jemanden, der studiert hat um Instrumentalunterricht zu geben und das auch gerne tut.
Dieser Mensch verdient im besten Fall sein Geld damit, zu unterrichten und bemüht sich um Qualität.

Er ist vielleicht ein eher merkwürdiger Mensch in Ihrem Bekanntenkreis. Er verkauft Ihnen keine Versicherung. Er repariert nichts in Ihrem Haushalt. Er bringt Ihnen etwas bei, was Ihnen (ökonomisch) nichts bringt. Aber er hilft Ihnen, eine Welt zu entdecken, die ohne Hilfe nicht so einfach zugänglich ist, und in der man viele Irrwege einschlagen kann, wenn man Dinge zwar schnell und leicht versteht, aber nicht über Kritikfähigkeit und Wachheit verfügt, was gute Bewegungsabläufe angeht.

Viele Menschen versuchen, alleine mit Büchern, Webseiten und Online-Videos einen Weg in diesen Dschungel zu finden - der Gitarrenlehrer ist da, um kritisch zu begleiten und zu helfen. Im Dialog mit jemandem kann das Ganze viel mehr Spaß machen!

Lernen Sie Gitarre spielen!

Entdecken Sie, wieviel Freude es machen kann, sich mit der Gitarre, der Musik, Ihrem Gehirn und Ihrem Körper auseinander zu setzen! Es ist auf alle Fälle interessant, und mit Glück kann es sehr beglückend sein!

Es ist nicht ihre Arbeit, es ist nicht der dreiwöchige Surfurlaub, es ist nicht der x-te skandinavische Krimi, den sie lesen. Es ist etwas, was sie kontinuierlich tun.

Es ist immer wieder schwierig. Es fordert Sie heraus. Es verschaltet neue Synapsen und Nervenbahnen in ihrem Gehirn. Es macht einfach Spaß!

Über das Unterrichten

Ein Essay über Künste

Ein Essay von Paul Lockhardt für Menschen, die nicht verstehen können, wie jemand sich für Mathematik begeistern kann und für solche, die es nicht schaffen, ihre Begeisterung zu teilen. Von meinem Sohn zum Lesen empfohlen, und ich kann mich da nur anschließen, nicht nur weil er mit dem Albtraum eines Musikers beginnt...
Er ist eine großartige Kritik am (amerikanischen) Schulsystem und an falschen Vorstellungen, wie Schüler für etwas zu gewinnen seien.

Albträume

Meine eigenen Albträume über die Arbeit an der Musikschule sind profaner Art: Ich komme zu spät, das Auto startet nicht, die Schüler müssten benachrichtigt werden, meine Unterlagen mit den Telefonnummern sind unauffindbar, ich habe meine Sachen nicht dabei... dieselbe Struktur wie die Träume, in denen ich den Klassenraum der 13c meiner Abizeit nicht finden kann.

Im Albtraum des Musikers in Lockharts Essay müssen die Schüler endlose Jahre und Schulstufen mit den Präliminarien der Musik zubringen, Noten grafisch korrekt schreiben ohne je selber Musik zu machen. Der Lehrer selbst hat auch kaum jemals Musik kreiert. Ebenso der folgende Kunstlehrer, der Malen nach Zahlen unterrichten muss und selbst nie weit über solche Praktiken hinausgekommen ist.

Dass sowohl Lernende der Musik als auch der bildenden Kunst erst als Studenten die ersten Töne spielen und hören, die ersten Zeichnungen anfertigen und sehen dürfen ist natürlich glücklicherweise nur ein Albtraum; kleine Gitarristen beginnen sofort mit den ersten Tönen, zum Glück!

Aber es geht ja auch um Mathematik als Beispiel für das Scheitern unseres Bildungsansatzes, und hierfür wird die Kritik dann auch präzisiert:

• Mathematik wird fälschlich nicht als kreative Kunst begriffen
• Es werden rigide Kanons von Formeln und Methoden gelehrt, wie Aufgaben zu lösen sind
• Es werden Dinge gelehrt, die niemand später braucht
• Kreative Auseinandersetzung mit Problemen findet nicht statt.

Diese Punkte führt Lockhart für die Curricula der Schulstufen aus, und lässt dabei kein gutes Haar am Schulsystem. Dabei sind die Lehrer auch nur Opfer. Ein Kulminationspunkt ist für mich der Satz "In particular, you can’t teach teaching." Und weiter "...you will never be a real teacher if you are unwilling to be a real person."

Wenn man übrigens eine KI-Übersetzung als Hilfe nutzt - an "you can't teach teaching" ist sie gescheitert.

Eigenes Unterrichten

Irgendwie denkt man ja immer wieder darüber nach, ob man etwas getaugt hat als Lehrer.

Wenn man unterrichten nicht lehren kann, müsste der zentrale Hebel für gutes Arbeiten darin bestehen, dass man unterrichten möchte, dass man es gerne tut, und dass man beim Unterrichten Erfahrungen sammelt, innerlich archiviert und sich, auf diese zurückgreifend, fortlaufend verbessert. Man sollte in der Lage sein, Aufgaben zu stellen, die den Schüler weder über- noch unterfordern, was vorraussetzt, dass man über ein großes Regertoire an Material verfügt, was wiederum dadurch entsteht, dass man selber viel gespielt und gehört hat, und zwar nicht nur High-End-Stücke, sondern auch schöne Literatur für unterwegs.

Beim Aussuchen von Unterrichtsmaterial hat man mit größeren Gruppen natürlich mehr Schwierigkeiten, man kann einfach nicht so auf die Präferenzen der einzelnen Menschen eingehen, wie im Einzelunterricht.

Schließlich ist noch eine Sache grundlegend anders als bei der Mathematik in der Schule: Lockhart beklagt das immerwährende Testen von Formelwissen statt Kreativität zu bewerten. Gitarrenschüler dürfen ab und zu mal vorspielen, und dabei spielt die Bewältigung der eigenen Nervosität eine nicht geringe Rolle. Und es findet - wie einfach auch immer das Stück sei, wie gut oder schlecht es gespielt wird - eine Betrachtung künstlerischer Fähigkeiten statt, wenn man hinterher darüber redet.
Auch hier gilt wieder: wie empathisch ich reagiere, ob ich aufbauend oder vernichtend kritisiere hängt weniger davon ab, was mir im Studium mal an pädagogischem Rüstzeug beigebracht wurde, als davon, ob ich ein "realer Mensch" bin, mich mit dem Schüler identifiziere und ihm dadurch eine Rückmeldung geben kann, die mich selber auch weiterbringen würde.

Die beste aller Welten

Der Essay Lockharts von 2002 spielt natürlich in der besten aller Welten: die allgegenwärtige Störung des Daseins in der Wirklichkeit durch Instagramm und künftigen Elektronikschrott spielt keine Rolle im Text. Dafür wird die Argumentation über weite Strecken in Form eines Dialoges zwischen Simplicio und Salviati dargelegt, zwei Persönlichkeiten, die Galileo Galilei 1632 schon bemühte. Simplicio fragt indigniert, ob er das denn wirklich ernst meine, dass in der Schule in Mathe nichts gelehrt werde, was die Schüler später brauchen können, und Salviati erklärt "ja" und warum. Dieser Kunstgriff macht den Text noch vergnüglicher zu lesen!