Gitarre und Musiklehre, U. Meyer

Tipps zum Unterrichtsbeginn in Stichworten

Hier kommt ein Versuch, stichwortartige Tipps zum Unterrichtsbeginn zu geben!

Trotz des Vorsatzes, nicht zu weitschweifig zu schreiben steht hier hoffentlich doch so einiges, denn es gibt viel zu bedenken, wenn man beginnt, ein Instrument zu erlernen! Also: Die Sommerferien gehen zu Ende, Ihr Kind ist zum Gruppenunterricht angemeldet - was können Sie für einen guten Start tun?

Kontakt zum Lehrer halten

• Der Lehrer hofft, dass sich die neuen Schüler und die Eltern für das Projekt "Gitarre lernen" interessieren!
• Rufen Sie ihn an, wenn Sie Fragen haben!
• Melden Sie sich, wenn Ihr Kind fehlt (wie in der Schule).
• Fragen Sie nach den Hausaufgaben, wenn Ihr Kind gefehlt hat. Vielleicht gibt es Kontakt per E-Mail.
• Falls der Lehrer eine Hausaufgabe schickt, geben Sie sie an Ihr Kind weiter, am besten gleich im Buch markieren. Sonst war die Rückmeldung vergebens.
• Begreifen Sie eine Unterrichtsgruppe als Interessengemeinschaft! Gemeinsam verfolgt sie ein Ziel!
• Wenn die Schüler einer Gruppe "umschichtig" fehlen, kann der Fortschritt sehr leiden. Deshalb möchte der Lehrer, dass alle Kontakt und Anschluss halten.

Das Instrument

• Tipps zur Auswahl einer Gitarre gibt es hier.
• Sprechen Sie mit dem Lehrer, bevor Sie eine Gitarre kaufen.
• Am wichtigsten: die richtige Größe für Ihr Kind. Der Verkäufer sieht Sie einmal; der Lehrer sieht Ihr Kind wöchentlich und hoffentlich lange.
• Besprechen Sie mit Ihrem Kind, dass man sowohl mit einer eigenen, als auch mit einer Leihgitarre vorsichtig umgehen sollte.
• Man sollte nicht zum Spaß an den Stimmwirbeln herumdrehen. Wenn die Saiten sehr gelockert werden, halten sie hinterher die Stimmung lange Zeit nicht, wenn man sie überspannt ebenso, und sie können reißen. Wenn man sie alle gleichmäßig hochdreht, löst sich womöglich der Steg von der Decke.
• Kleine Geschwister sollten das Instrument als "Nicht-Spielzeug" respektieren!

Das häusliche Üben

• In der ersten Stunde - besonders bei Gruppen - wird viel verteilt, erklärt, und man lernt sich kennen. Das gibt keine umfangreiche Hausaufgabe. Das ändert sich aber bald!
• Wenn die Töne 2 und 3 durchgenommen wurden, muss man anfangen, sich Dinge zu merken.
• "Üben" heißt wiederholen, also mehrmals die Woche etwas tun. Einmal lange zu üben ist wenig sinnvoll. Kleine Portionen möglichst oft - das wirkt!
• Der beste Tag zum Üben: kurz nach dem Unterricht. Dann ist die Erinnerung noch frisch!
• Interessieren Sie sich für das, was Ihr Kind lernt, das ist positives Feedback!
• Beobachten Sie, ob Ihr Kind "mitkommt". Der schnellste in der Gruppe braucht keinen Stress!
• Wenn die Gitarre griffbereit ist, wird sie häufiger benutzt!

Das Lernbuch

• Schauen Sie das Buch mit Ihrem Kind zu Hause an! Es gibt darin Grafiken und Tonerklärungen, Übungsstücke und andere Erläuterungen.
• Wenn die Schüler noch nicht sicher lesen, ist gemeinsames Anschauen auch "Vorlesezeit".
• Jedes Buch zum Lernen eines Instruments ist auch zum Nachschlagen da. Ein Ton wurde vergessen? Man findet ihn im Buch!
• Noten lernen ist eine neue Aufgabe! Wenn man Buchstaben unter die Noten schreibt, wird sie umgangen. Buchstaben kann Ihr Kind schon.
• Schreiben Sie den Namen Ihres Kindes ins Buch (und unter die Fußbank, und...)! Menschen lassen Dinge liegen...

Sie haben keine Ahnung?

• Keine Angst: die Grafik, die das c auf der h-Saite erklärt ist einfach zu verstehen!
• Fragen Sie Ihr Kind! Das Kind nimmt sich plötzlich als Fachmann wahr, es hat Gelegenheit, Ihnen zu vermitteln, was der Lehrer erklärt hat.
• Noten sind einfach nur Zeichen, die angeben, wie man auf einem Instrument einen Ton herstellt. Sie sind einer Grafik mit dem Griffbild zugeordnet.
• Richtig im Takt zu spielen ist etwas anderes...

Zuhören

• Oder auch nicht... wenn Ihr Kind mag, dass Sie zuhören und es loben ist das gut, wenn es lieber in Ruhe übt auch.
• Gelegentlich sich etwas vorspielen zu lassen ist sicher nicht schlecht.
• Wenn Ihr Kind von sich aus kommt und möchte, dass Sie zuhören: noch besser!

Vorspiele

• Bei den ersten kleinen Vorspielen können Sie beobachten, wo ihr Kind in seiner Gruppe steht und wie es sich entwickelt.
• Vielleicht nicht nur die eigene Gruppe anhören und dann gehen - gerade die Schüler, die etwas weiter sind, können für Jüngere motivierend sein.
• Vorspiele sind auch eine Gelegenheit für soziales Lernen: man erlernt höfliche Konventionen: zuhören, still sein, wenn andere spielen, nur zwischen den Stücken klatschen und reden etc.

Gitarristen

Jedes Instrument hat Charaktereigenschaften, die zu solchen seiner Spieler passen. Abgesehen von der Attraktivität der Gitarre durch die Popmusik fühlen sich bestimmte Menschen zu ihr hingezogen. Der direkte Kontakt zwischen Fingern und Saiten, die vielfältigen klanglichen Möglichkeiten machen die Gitarre einfach liebenswert für viele Menschen. Man kann Gitarrenspieler als introvertierte Menschen oder Tüftler charakterisieren; die Gitarre ist auf alle Fälle auch eine intellektuelle Herausforderung!

Auf jeder Saite kann man immer höhere Töne spielen, und dadurch viele Töne mehrfach an unterschiedlichen Stellen des Griffbretts erzeugen. Das ist auch auf Streichinstrumenten so, aber da man auf der Gitarre viel häufiger und deutlich früher im Lernprozess mehrstimmig spielt, ist das Finden möglicher und guter Fingersatzkombinationen ein ständiges Thema. Wer weit auf der Gitarre kommen will, sollte Denken und Überlegen nicht scheuen!

Die Greifhand wird ständig vor "gymnastische" Probleme gestellt. Ein Ton muss gehalten werden, während neue dazukommen oder losgelassen werden. Und die Akkorde, die im Fernsehen immer so leicht aussehen, wollen erst mal gelernt und dann die Griffwechsel geübt werden.

Schließlich ist die Arbeit der Anschlagshand ein Feld für sensibles und durchdachtes Anwenden unterschiedlichster Techniken.

Unterrichtsverlauf

Die Gitarre gehört zu den Instrumenten, die viele Leute "irgendwie so nebenbei" zu spielen erlernen. Oft merken sie dann später, dass sie manches nicht wirklich richtig können, dass ihnen Grundlagen fehlen, und dass Umlernen eine schwierige Sache ist.

Guter Unterricht sollte sich dadurch auszeichnen, dass der Lehrende einen Plan hat, und dass Wege nicht verbaut, sondern offen gehalten werden. Besonders Spieltechnik und Haltung sollten so vermittelt werden, dass der Lernende möglichst weit kommen kann. Wenn der Lehrer viel Unterrichtsmaterial kennt, und nicht nur die Stücke vermittelt, nach denen er selbst (meist eher flott) gelernt hat, sind die Chancen höher, dass seine Eleven nicht im Dickicht zu schwierigen Materials frustriert stecken bleiben. Hier zeigt sich der Wert eines ordentlichen Studiums und der Bereitschaft, immer weiter neue Literatur kennen zu lernen und sinnvoll einzusetzen. Ein fleißiger Schüler, der aufnimmt, was der Lehrer anzubieten hat, kann selber irgendwann Musik studieren oder professionell ausüben.

Jeder Lehrer unterrichtet anders, jeder verwendet unterschiedliche Materialien. Nicht jeder Schüler möchte das machen, was der Lehrer gerne hätte. Wenn jemand partout nicht nach Noten spielen möchte, aber musikalisch begabt ist und Dinge anders lernt, sollte man sich als Lehrer darauf einstellen können. Wenn aber ein neuer Schüler zu mir kommt, mir erst mal vertraut und den Weg zu gehen versucht, den ich für gut halte, passiert in groben Zügen Folgendes:

- Vor dem Unterricht lade ich Interessenten gerne ein, bei ähnlich alten Schülern vorab mal zuzuschauen. Und einige Fragen sind vor Unterrichtsbeginn abzuklären: wie alt ist der Interessent, was für Vorerfahrungen mit Gitarre oder allgemein Musikinstrumenten gibt es, welche Vorstellungen bezüglich des Unterrichts haben der Schüler und die Eltern, ist er vielleicht Linkshänder...

- Mit einer passenden Konzertgitarre (Gitarren mit Stahlsaiten sind anfangs sehr gewöhnungsbedürftig; siehe Kindergitarren) und Gruppenpartnern, die idealer Weise gleich alt und interessiert sind geht es los, die richtige Haltung wird besprochen.

- Alles beginnt mit einstimmigem Spiel nach Noten. Die Notenschrift ist einfach zu verstehen und zu erlernen, wobei man einige Dinge auswendig lernen muss. Mit Daumenanschlag und angelegtem Wechselschlag lernt man einfache Melodien mit den Stammtönen spielen.

- Die Versetzungszeichen - ♯ zum Erhöhen und ♭ zum Erniedrigen der Stammtöne - werden eingeführt.

- Wie bei anderen Instrumenten ist es sinnvoll, möglichst bald mit mehrstimmigem Spiel zu beginnen. Im Gruppenunterricht lernt man dieses besonders gut, weil einer die bekannte Melodie eines Liedes spielen kann, und der andere eine Begleitstimme übernimmt. Diese ist oft schwieriger, aber man macht dabei die größten Fortschritte im Bereich "Notenwerte, Takt halten, Rhythmus".

- Zweistimmiges Spiel auf einer Gitarre ist der nächste Lernbereich. Der Weg führt über Melodien, die mit den leeren Basssaiten begleitet werden können.

- Der nächste große Lernschritt: wenn gegriffene Bässe zur Melodie dazukommen, wird die Arbeit der Greifhand schwieriger.

- Parallel dazu führe ich gerne die ersten Akkorde ein. Griffwechsel - mehrere Finger müssen gleichzeitig umgesetzt werden - sind nicht einfach, und die Anschlagshand soll plötzlich mehrere Saiten anschlagen, wie wird aber nicht genau aufgeschrieben. Kreativität und Rhythmusgefühl sind gefragt. Wer nicht nur Akkorde schlägt, sondern dabei singt, lernt wesentlich schneller in Sachen Rhythmusgefühl. Eine Begleitung, die nichts begleitet ist ja auch komisch. Schüler, die an der Liedbegleitung Spaß haben, machen oft große Fortschritte in Sachen Griffsicherheit und damit auch bei den Solostücken!

- Im Prinzip beginnt jetzt der Weg in die Gitarrenliteratur. Man kann alles spielen! Der Name "Konzertgitarre" oder "klassische Gitarre" heißt ja nicht, dass man nur klassische Musik auf dem Instrument spielen kann oder darf.

- Populäre Musik zu spielen ist oft schwieriger, da rhythmisch mehr verlangt wird. Off-Beats, Synkopen, Überbindungen sind schwierig zu zählen und korrekt zu spielen.

- Ich versuche immer, fortgeschrittenen Schülern nahe zu bringen, dass die verschiedenen Epochen der Musikgeschichte sehr viel, unterschiedliche und wunderbare Musik für unser Instrument hervorgebracht haben. Man muss vielleicht nicht wissen, was ein Musikstück des Barock von einem aus der Renaissance unterscheidet, aber ein bisschen Bildung schadet auch nicht.

- Der Schwierigkeitsgrad von Solostücken steigt auf vielfache Weise. Komplexe Griffe, ausgedehntes Lagenspiel, schwierige Rhythmik bei modernen oder südamerikanischen Stücken, komplizierte Zerlegungen, lange und mehrsätzige Werke - es gibt viele Aspekte an Musik, die den Ausführenden fordern!

- Solostücke, Duos, Zusammenspiel mit anderen Instrumenten, Mitspielen im Gitarrenensemble, Westerngitarren, Gitarren mit Stromanschluss - viele Wege führen in viele Richtungen!

Ziele und Wege im Gitarrenunterricht

Die weitaus meisten der Schüler, die in den letzten Jahrzehnten angefangen haben, bei mir Gitarre zu lernen, waren Teil einer Gruppe, die häufig in der Betreuungszeit einer Grundschule lief und eher groß war. Da sind Ziele - was will ich irgendwann auf dem Instrument können - erst mal nicht so im Fokus, sondern eher die Veranstaltung als solche: in der Schule wird Gitarrenunterricht angeboten, man muss deswegen nicht mehr extra nachmittags los, ein Kind beschäftigt sich mit einem Instrument und profitiert hoffentlich allgemein davon.

Ältere Kinder oder gar Jugendliche, die bereits eigene Vorstellungen haben, sind selten im Anfangsunterricht; bei den Zweitklässlergruppen gebe ich die Ziele vor, indem ich ein Lernbuch auswähle, und für mich im Kopf habe, wo die Reise idealerweise hingehen soll.

Bisweilen kollidieren diffuse Wunschträume der Kinder mit meinen Vorstellungen: "Rockgitarre" heißt das Zauberwort, man möchte möglichst bald Stücke spielen können, die im Radio laufen, und dann biegen die Schüler ab und lernen woanders einige Akkorde oder Powerchords, und ob das erfolgreich läuft und einen echten Weg in gekonntes Gitarrenspiel eröffnet bekomme ich nicht mehr mit. Oft sind die Hörgewohnheiten von Eltern da im Hintergrund: "Highway to hell" ist ja auch inzwischen einigermaßen antik.

Ziel Selbstständigkeit

Eigentlich ist das Ziel jedes Instrumentalunterrichts, ein Instrument zu beherrschen und den Schüler so selbstständig zu machen, dass er sich Stücke, die er lernen möchte, selber erarbeiten kann. Damit sind natürlich Stücke gemeint, die für einen Anfänger absolut unspielbar aussehen: zu vielstimmig, zu schnelle Noten, rücksichtslose Nutzung des gesamten Griffbrettes - eben alles, was das Gitarrenspiel interessant aussehen lässt, und das muss sich nicht nur auf "klassische" Musik beziehen. Die ewige Frage bleibt: wie kommt man da hin?

Man muss sich halt durch die Berge ums Schlaraffenland durchbeißen: die "Fabelhafte Welt der Amelie" ist noch nicht die fabelhafte Welt des Wohltemperierten Klaviers, und von den ersten Weihnachtsliedern auf der Geige ist es noch ein Stück Wegs bis zum ersten Streichquartett.

Einfache weiterführende Hefte

Nach dem gewissenhaften Durcharbeiten der Gitarrenschule, dem Beherrschen der Töne in den unteren Lagen des Griffbrettes inklusive fis und ges gibt es viele Hefte auf dem Markt, die einen weiterführen. Dabei gibt es einfachere und anspruchsvollere Sachen.

Joep Wanders

Joep Wanders ist ein holländischer Autor vieler weiterführender Hefte, die Schüler recht behutsam begleiten. Er nutzt Folkstücke, spanisch Anmutendes und auch Rock und Blues, schreibt sehr eingängig und formal sehr übersichtlich: Wiederholungen, auch ausgeschriebene, machen die Stücke einfacher und schulen das Formgefühl. Natürlich bleibt auch er aktuelle Hits schuldig: der neueste Ed Sheeran ist erstens nach dem Heft erschienen, und zweitens darf man den ja nicht einfach so verwursten.

Grundsätzlich gibt es innerhalb der Hefte immer eine relativ flach ansteigende "Schwierigkeitskurve", es wird viel in Tonarten gearbeitet, die leere Basssaiten nutzbar machen, gegriffene Bässe werden behutsam eingestreut. Aber es gibt auch mehrstimmige Stellen, es wird mal (auf den oberen Saiten) in die Lage gerutscht, und Flageoletttöne kommen vor. Nutzt man nach einem Heft das nächste und dann wieder das nächste, bekommen die Schüler selten einen größeren Schock: es geht eher friedlich voran.

In den Heften Go for Guitar 1 & 2 und La Guitarra Española kommen häufig ähnliche Verbindungen mit gegriffenen Bässen, sodass Standard-Fingersätze gut eingeübt werden - das hilft auf dem Weg.

Thierry Tisserand

Von Thierry Tisserand kenne ich vor allem die Serie "Comme des chansons", deren Stücke schon im ersten Heft viel beunruhigender sind: auch hier findet das meiste in den unteren Lagen statt, das Idiom ist Folk, Blues, Jazz und Verwandtes, aber Tisserand streut immer wieder "gitarrentypische" Dinge ein, Akkorde, die in höhere Lagen verschoben werden, höhere Töne auf tieferen Saiten, Dinge halt, bei denen man erst mal stutzt und sagt "Wie soll das denn gehen?!", weil so etwas noch nie vorkam und man also etwas radikal Neues lernen muss.
Außerdem begegnet einem zum Beispiel mal die Vorzeichnung von G-Moll, aber das Stück ist so geschickt geschrieben, dass man konstatieren muss: wenn man es begriffen hat, ist es sehr gut spielbar, und die eher unvertraute Tonart geht doch gut! Bei Tisserand kommt also Ungewohntes, und man darf denken.

Maria Linnemann

Auch die pädagogische Literatur von Maria Linnemann ist unbequemer. Das Heft "Leichte Folklorestücke" sieht zunächst brav aus, kommt aber bald mit unterschiedlichen Techniken, Picking, Abzügen und Aufschlägen, eingestreuten Akkorden, und der Folgeband ist definitiv schwieriger. Auch bei ihr werden Griffe in die Lage verschoben, es gibt chromatische Bewegungen, die fürs Auge neu sind, deren Struktur man begreifen muss, aber dann sind es anspruchsvollere, aber flockige Stücke.
"Sagen und Landschaften" ist ein Band mit fantasievollen Folkstücken. Da die beschriebenen Wesen teilweise boshaft sind, klingen die Stücke auch so, es gibt Takwechsel und überhaupt mal einen 7/8-Takt.
Linnemanns "Suite for Lovers" wechselt zwischen romantischen und fast rockigen Klängen, Akkorde, Mehrstimmigkeit, Überbindungen sind Standard und machen das Heft eher schwierig.

Mittelschwere Sammlungen

Die Hefte von Cees Hartog, zum Beispiel "Titbits for young Guitarists", sind schon länger auf dem Markt und setzen direkt auf einem anderen Schwierigkeitsgrad an. Gegriffene Bässe sind die Regel, mehrstimmige Akkorde auch; die Stücke sind zwar kurz, aber nicht immer einfach.
"¡toca Guitarra!" von 1981 wie auch "Tapas de España" von 1995 sind zwei schöne Hefte mit spanischen Stücken in mittlerem Schwierigkeitsgrad; hier wäre auch "Canciones populares" von Hansjoachim Kaps zu nennen. Diese Stücke im spanischen Stil sind immer gut, um Akkordkenntnisse und Zerlegungstechniken zu verbessern.

Ebenfalls seit 1985 gibt es "Zeit für Träume" von Klaus Schindler, ein Heft, das gleich im ersten Stück mit gegriffenen Bässen loslegt und von Seite zu Seite schwieriger wird.

H. J. Teschners "Spielbuch für Gitarre" beginnt sehr einfach und schließt quasi an seine Gitarrenschule "Fridolin"an, steigert sich dann aber doch im Anspruch und enthält neben folkigem Material auch Stücke aus Renaissance, Barock und Klassik. Es eröffnet also Horizonte, die Schüler müssen aber größere Sprünge verdauen als etwa bei Wanders.

"Supermix 2 Take it Easy" von Ferdinand Neges ist in Abschnitte unterteilt, die jeweils eigene technische Themen behandeln. Auch hier gibt es Stücke vom Autor, aber auch aus anderen Epochen, und man nutzt das Heft besser mit älteren Schülern, die schon mehrere Probleme auf einmal vertragen können.

Eigentlich einfache Stücke, die dennoch über dem Niveau der leichten Hefte von Wanders liegen, enthalten zum Beispiel "Gut drauf" von J. M. Borner, "Things for Strings" von Horst Großnick oder Rainer Falks "Traumlandschaften". Phantasievolle kurze Stücke, die aber vorraussetzen, dass man sich vor gegriffenen Bässen, mehrstimmigen Akkorden und Zerlegungen nicht mehr gruselt.

Bei vielen der Stücke in solchen Heften denke ich als Lehrer, dass für den Autor eher die Idee zu einem interessanten Stück im Vordergrund stand als Gedanken wie "Was kann ich Lernenden auf diesem Niveau ungefähr zumuten? Kann ich das so schreiben, oder pfeffern sie das Heft dann in die Ecke?"
In diesem Sinne schreibt Joep Wanders immer ziemlich konsequent in einem Schwierigkeitsgrad und mutet dem Leser in einem Band selten zuviel zu.

Ansatz "Neue Musik"

Bei Heften für Anfänger findet man eher selten wirklich experimentelle Stücke, die dem Begriff "Neue Musik" wirklich zuzuordnen wären. Dennoch gibt es Publikationen, die sich in diesem Sinne deutlich von den bisher besprochenen abheben:

"24 Estampas" von Jaime Zenamon sind nicht alle einfach, enthalten ansatzweise grafische Notation, bieten damit also Gelegenheit, Dinge auszuprobieren, die normalerweise nicht verlangt werden.
Konventionell notiert, aber doch voll schräger Klänge sind die "24 Präludien" von Carlo Domeniconi.
Die vier Serien "Études Simples" von Léo Brouwer behandeln tatsächlich spieltechnische Themen und sind eher etwas für Schüler, die stark interessiert sind.

Ansatz Popmusik

Ach, könnte man, dürfte man...!
Na ja, man kann schon Stücke aus dem Bereich populäre Musik bearbeiten, die Hefte sind aber immer etwas teurer, weil die eigentlichen Autoren der Stücke noch leben und man Bearbeitungen nicht ohne Tantiemen machen darf. Dann ist es schwierig, brandaktuell zu sein, weshalb eigentlich alle Hefte mit Popmusik immer Stücke von 1950 bis kurz vor jetzt enthalten, und die Stücke sind immer sehr vereinfacht, denn eine Rockband mal eben für eine kleine Gitarre setzen, und dann noch so, dass es klingt... kein einfacher Job! Und da jeder Hit länger ist, als eine Seite in einem Gitarrenheft, sind diese Bearbeitungen eigentlich immer erst mit fortgeschritteneren Schülern zu machen.

"PopSongs for Classical Guitar" heißt eine Serie von Cees Hartog. Band 3 enthält zum Beispiel Stücke von 1964 bis 1993. Und eins ist mal klar, wer "Every breath you take" von Sting vielleicht cool findet, kennt "Love is blue" oder "And I love you so" möglicherweise nicht mal.
Von Rainer Vollmanns stammt die Serie "Song time", in der neben Versionen für Gitarre solo auch Melodie mit ausgeschriebener Begleitung für Gitarre, so wie Akkorde und Anschlagsmuster gegeben werden. In Band 2 geht es mit einem Spiritual los und dann bis zu "Wind of change". Fünfziger Jahre, Beatles, Stones in Band 4, die Schwierigkeit steigt mit den angewandten Akkorden.

Michael Langers Serie "Acoustic Popguitar Solos" ist aufwändiger gestaltet, verfolgt aber das gleiche Prinzip: mit "Mighty Quinn" sind die Sechziger vertreten, es gibt zwei Beatles-Songs, zweimal Sting, und so weiter. Zu jedem Stück gibt es Text und Akkorde, eine Bearbeitung für Gitarre und separat eine Tabulatur - viele Seiten pro Song.

Man kann sich also auch mit Popmusik weiterbilden, aber die Stückauswahl scheint mir manchmal fragwürdig, überschneidet sich in vielen Publikationen, und der Nutzen fürs Weiterkommen funktioniert nach dem Prinzip "Viel hilft (hoffentlich) viel".

Schwierigere Hefte

So arbeitet man sich mit den Schülern also durch Hefte für Anfänger und kann dabei dosieren: je nach Motivation der Gruppe oder des Einzelnen wählt man sobald es geht Hefte, die fordernder sind.

Ob man die Lernenden überfordert merkt man dann erst beim Durcharbeiten; das ist mir schon mit "Fridolin 2" oder "Comme des Chansons 1" passiert, und das heißt nicht unbedingt, dass man den Schüler oder die Gruppe völlig falsch eingeschätzt hat: auch ein Schulwechsel oder Veränderungen im häuslichen Umfeld können dazu führen, dass ein zwei Bünde höher verschobener C7 - Griff wochenlang nicht begriffen wird.

In der Serie "Folk-Jazz Ballads" von Fabian Payr geht es nicht so sehr in die Lage, aber die schönen Stücke sind wegen der angewandten Techniken, der Rhythmik und der geforderten Tempi anspruchsvoll. Ähnlich ist es in "Guitarra Fiësta" von Joep Wanders - diese Stücke sind nicht ohne!

"Gigbag" von Ulrich Uhland Warnecke enthält (vor allem rhythmisch) anspruchsvolle Stücke; bei einem ist neben den Noten auch Tabulatur angegeben, damit man alle links- und rechtshändigen Aufschläge und Abzüge voreinander hat.

In "Caledonian Summer" von Horst Großnick oder "Por los campos" von Friedrich Herweg stößt man plötzlich auf Stücke, die ziemlich rücksichtslos die hohen Lagen und Barrégriffe nutzen. Bis dahin muss der Schüler das Griffbrett so weit beherrschen, dass er sich Dinge zusammen reimen kann, die er vielleicht seit dem letzten Unterricht vergessen hat, und besser wäre es, wenn die schwierigen Dinge gut erklärt wurden und der Lernende fleißig genug ist.

Die Autoren weiterführender Hefte, die ich hier genannt habe, sind alle Zeitgenossen und nutzen Stile wie Folk, Jazz, Blues, Picking, Fingerstyle etc. Sieht man irgendwann etwas von Tárrega, Villa-Lobos, Barrios-Mangore oder Lauro und denkt sich "Das würde ich gerne mal können!" hat man aber doch noch einiges dazu zu lernen. Deshalb auch hier noch mal die Bemerkung, dass Sammlungen mit Gitarrenmusik aus der Klassik, besonders zum Beispiel Etüden wie "Matteo Carcassi, 25 Etüden Opus 60" hier sehr hilfreich sind. Man muss sich durch einige Stücke durchbeißen, die Akkorde auf dem gesamten Griffbrett bringen und lernt dabei dieses hoffentlich gründlich kennen.

Pädagogische Literatur und "richtige" Literatur

Pädagogische Literatur nenne ich generell Hefte und Bücher, die Stücke enthalten, die dem Lernenden auf dem Weg zur "richtigen Literatur" nutzen. Wo aber beginnt die "richtige" Literatur?

Das ist eine schwierige Frage. Wenn man ein Konzert besucht, erwartet man von einem Pianisten nicht, dass er Stücke von Einaudi oder Yiruma spielt, es sei denn, er ist selber diese Person. Tatsächlich habe ich schon mal in einem Gitarrenkonzert ein Stück aus dem Heft "Meister des Barock" von Heinz Teuchert gehört, allerdings könnte man argumentieren, dass Stücke von Logy oder de Visée ja nicht als pädagogische Literatur konzipiert waren, sondern der Unterhaltung von Königen und Fürsten dienten.

Beginnt ernst zu nehmende Literatur also mit einem bestimmten Schwierigkeitsgrad, und wie legt man den fest?
In den "8 dreamscapes" von Andrew York kann man Stücke wie "hejira" oder "watercolor" durchaus spielen, während man sich bei "quicksilver" die Finger bricht...

Sicherlich sind die vielen "Etüden" der Klaviervirtuosen der Romantik keine pädagogische Literatur, während die zwei- und dreistimmigen Inventionen von J.S. Bach zum Lernen verfasst wurden.

Letztendlich kann einem diese Diskussion aber auch egal sein: viele Stücke, die man im Konzert eines anerkannten Virtuosen nicht hören würde, klingen toll, machen riesigen Spaß beim Lernen und wenn man sie beherrscht. Man übt, man spielt die Stücke seines Repertoires und freut sich daran, dass man etwas mit seinen eigenen Händen macht. Wenn man durch eine Stadt läuft, sieht man kaum jemanden, der nicht Kopfhörer aufhat und irgendwelche Musik hört. Selber musizieren hingegen ist selten geworden.

Wichtig ist, dass auf den Wegen, auf denen man sich zu immer fortgeschritteneren Stücken voran arbeitet, nicht zu viele Teilstücke oder Brücken fehlen, damit man mit fundierten Kenntnissen ankommt. Und dann findet man auch von selbst immer neue Ziele, und hat neben Instagram und Co noch andere interessante Dinge im Leben.